Evènement : Libééé : 2è mois ... Toujours aussi intéressant et surtout de plus en plus prenant ! En plus du travail quotidien, j'ai vraiment dû me concentrer sur le fameux mémoire qui mine de rien nécessite un max de recherche, de rédaction et de CONCENTRATION. On m'a également fait une superbe offre, celle de travailler sur un hors-série analysant les plus grandes affaires criminelles de ces 20 dernières années ... Une opportunité qu'on ne refuse bien entendu pas malgré la surcharge de travail supplémentaire que cela procure. Heures supp' et boulot à la maison mais bon, une signature dans Libé ça ne se refuse pas ! Merci donc à Bénédicte et Fabrice pour leur confiance ... J'ai aussi pas mal bossé sur les bios ciné en vue du festival de Cannes, sans compter les diverses surprises qui peuvent arriver dans un quotidien ... au quotidien. L'évènement majeur de ce mois de mai 2007, fut pourtant bel et bien l'élection de Nicolas Sarkozy à la présidence française. J'ai vécu la soirée électorale à Libé, journal profondément ancré à gauche, et les images que j'en garde sont des gens en larmes, le son des sirènes et les premières fumées de voitures crâmées sur Paris ... Je ne tiens pas à étaler mes convictions politiques ici mais si la France on l'aime ou on la quitte, l'éventualité de partir un an (ou plus) à l'étranger me semble de plus en plus envisageable, surtout avec les z'amis qui vivent des trucs exceptionnels en Hongrie, au Danemark, en Ecosse, en Espagne, en Angeterre, en Suède, aux USA ... 

TV : Inoubliable est réellement le mot que j'emploierai pour qualifier Sex & the City, que j'ai engloutie en DVD à un rythme effréné, les ayant (vous pouvez me huer) loupé à leur diffusion télévisuelle. Si la série est resté plutôt confidentielle durant 3 saisons, n'étant supportée que par ses fidèles aficionados, avant d'exploser à la face du monde, c'est peut-être encore une fois à cause de ses bonnes vieilles idées reçues... Préjugé n°1 : Sex and the City, c'est rien que pour les filles. (Comme le rose et les Barbies) : La féministe qui sommeille en moi est tentée de vous répondre « Faux !!! », mais il faut reconnaître que Sex and the City plaira avant tout à un public féminin. Sex and the City, c'est avant tout quatre copines assez stéréotypées : Carrie (Sarah Jessica Parker), l'héroïne, la vraie, une folle de mode qui s'inspire de sa vie et de celle de ses amies pour écrire des articles de journaux ; Miranda (Cynthia Nixon), la rousse, brillante avocate ; Samantha (Kim Cattrall), la blonde, délurée au possible ; et enfin, Charlotte (Kristin Davis), la brune, bourgeoise coincée folle de chaussures qui ne rêve qu'au prince charmant. Toutes les quatre incarnent à merveille la jeune femme d'environ trente ans qui cherche à concilier le travail et, le cas échéant, les relations amoureuses. Forcément, avec quatre héroïnes et pas un seul homme au rang des personnages principaux  il semble évident que les filles vont avoir plus de facilités à s'identifier mais il n'y a pas de réelles contre-indications pour les garçons. Préjugé n°2 : c'est un peu creux / débile / niais (rayer la mention inutile) : Effectivement Sex & The City n'a pas la même teneur intellectuelle que Questions pour un Champion ... elle est bien plus drôle, légère et divertissante. Les sujets préférés des quatre copines se retrouvent résumés par le titre : le sexe et la vie citadine. Carrie et ses amies aiment faire la fête dans les bars branchés de New York, pour s'amuser bien sûr, mais aussi et surtout afin de rencontrer de jeunes mâles célibataires et si possible parfaits, ou, tout du moins, mieux que le dernier. Les répliques acerbes fusent, les phrases chocs se ramassent à la pelle ; on rigole à la fois du franc parler des demoiselles et des situations cocasses qu'elles vivent. Préjugé n°3 : C'est répétitif, c'est toujours la même chose : Et bien non, et c'est là sans nul doute la plus grande force de la série. Sex and the City parvient, en l'espace de six saisons, à ne jamais lasser, grâce à un perpétuel renouveau dans les thèmes abordés. Tout d'abord, les quatre femmes vieillissent, ce qui permet d'introduire de nouveaux thèmes en rapport avec l'âge. De plus, l'évolution tend à rendre les personnages de plus en plus crédibles, en les faisant côtoyer la maladie ou la mort. Plus les saisons passent et plus la série acquiert un ton dramatique qui lui sied à ravir ce qui permet au spectateur de se prendre réellement au jeu, et de s'attacher avec délice aux quatre copines. Préjugé n°4 : la série ne sera jamais adaptée au cinéma : Malgré de nombreuses annulations et autres péripéties, l'adaptation de la série est en chantier et le tournage devrait commencer d'ici quelques semaines ... Autre excellent point, toutes les actrices seront créditées au générique et la présence de Chris Noth (Mr. Big, le seul homme qui a réussi a traversé les 6 saisons) est assurée ... 
Comme vous l'aurez compris par la longueur de ce bout d'article, Sex & The City, ça se mange sans faim (fin?), et on n'est pas près de plus en entendre parler !

Books : Apprendre l’amour, quel ambition superbe ! Ce roman d’Alexandre Jardin nous conte l’histoire de Lord Cigogne, homme au caractère à part qui va sacrifier sa vie entière à adorer sa femme et ira jusqu’à tout abandonner pour s’exiler avec elle sur une île faite exclusivement pour l’amour des femmes. Si certains déploreront le trop plein de romantisme de l’écrivain, on pourra néanmoins apprécier l’imagination de celui-ci qui au bout du compte nous explique dans L'île des Gauchers ce que veulent les femmes : être aimée, regardée, mais aussi parfois remises en question.  Bref, un roman à l’image de l’amour : Avec bien des hauts et beaucoup de bas !

 

 

Que de soupirs accompagnent la lecture du dernier livre de Guillaume Musso. Soupir de déception car le brillant élève, fan de Stephen King, livre une pâle copie de ses précédents ouvrages ne prenant, par instants, même plus la peine de rédiger. Soupirs de lassitude, parce qu’à enchaîner les clichés, incartades cinématographiques et rebondissements aussi encombrants qu’inutiles, on finit par perdre l’attention de son auditoire. Soupirs d’agacement face à un produit trop calibré et plus jamais littéraire. Soupir de soulagement, en définitive, quand on clôt épuisé Parce que je t’aime et qu’on se sait enfin tiré d’affaire. C’est en client déçu que l’on repose ce roman plus grotesque que mystérieux. Preuve qu’en matière de best-seller plus que dans n’importe quel exercice imposé, il faut apprendre à se renouveler. 

 

Cinéma : Après deux épisodes qui sont considérés par de nombreux fans de comics books comme les adaptations cinématographiques les plus réussies pour un super-héros, l’homme-araignée nous revient avec une troisième (et dernière ?) aventure.
Et dire qu’il y a quelques années, imaginer sur grand écran un super héros volant au secours de la veuve et de l’orphelin en costume moulant, ça ne pouvait prêter qu’à sourire ou de mauvais quolibets. Et pourtant... Superman avait ouvert la brêche… Les X-Men ont pris la suite. Après un second opus de très haut niveau, que ce soit du point de vue du scénario autant que des scènes d’actions particulièrement réussies grâce à des effets visuels véritablement bluffants, dire que le troisième film de la franchise suscitait une attente frénétique auprès des fans de la première heure serait un doux euphémisme. Alors, lorsque défile sur l’écran le célèbre générique Marvel, que se lance la musique de Danny Elfman, il y a forcément ce petit pincement au ventre si intense qui survient à la sortie de chaque nouveaux épisodes d'une saga révolutionnaire. Sam Raimi nous a concocté un programme chargé (peut être un peu trop) tout au long des 2h15 du film. Si le spectacle est indubitablement au rendez-vous, le scénario semble moins travaillé que dans les deux précédents films mais Spider-Man qui tombe du côté obscur de la Force, ça vaut le détour. Tout simplement parce que les effets visuels sont carrément impressionnants, la belle brochette de (jeunes) comédiens tout bonnement sublimes, les personnages - principaux comme secondaires - profonds et bien écrits, l’homme-araignée bien plus sombre, le scénario (malgré quelques fausses notes et un léger manque de rythme du fait de la multiplication des intrigues et des personnages) bourré d’humour et de second degré, la mise en scène bluffante… Et oui, difficile de faire plus grand public que ce Spider-Man 3.

16/20

 

 

Fiona et Grant vivent ensemble depuis plus de 44 ans. Ils semblent avoir trouvé une stabilité à l’intérieur de cette longue relation faite d’amour et de tendresse. En tout cas, jusqu’au jour ou Fiona va machinalement ranger une poêle dans le réfrigérateur. Moment d’inattention, acte manqué ? Non ! En fait, Fiona est victime de la maladie d’Alzheimer. En parlant de l'Alzheimer, sujet exploité jusqu'à l'os (pour ne citer qu'eux, Noublies jamais, de Nick Cassavetes ou Se souvenir des belles choses, premier essai de Zabou Breitman à la réalisation), l'utilisation par Sarah Polley d'un couple ayant déjà un long passé commun renforce leur attachement et la douleur de l'éloignement. Elle, incarnée avec nostalgie par Julie Christie, lui magistralement interprété avec sobriété par un Gordon Pinsent mélancolique. Tout repose sur leurs épaules, véritables moteurs d'un script simple (pour ne pas dire simpliste) qui carbure à l'émotion et où un brin d'humour est souvent le bienvenue à l'image du pensionnaire de la maison de retraite ancien commentateur sportif (Florence Foresti si tu nous lis !) Sarah Polley capte sans ambiguïté cette sensibilité, en plaçant son action dans un lieu calme, havre de paix enneigé dans une atmosphère légère. Loin d'elle s’abstient de jouer sur les émotions faciles et fait preuve d’une pudeur et d’une délicatesse assez surprenante pour un tel sujet. Point de misérabilisme ici et il est important de le signaler. Malheureusement le film finit par tourner en rond  et ce qu'il perd en force, il le gagne en longueur, cependant pour son tout premier long-métrage en tant que réalisatrice, la comédienne Sarah Polley nous livre un film délicat et sensible.

13/20

 

Gregory Hoblit tente cette fois de toucher un thème déjà abordé plusieurs fois au cinéma : le crime parfait. Comment le réaliser sans se faire attraper ? La Faille n’est pas un film qui révolutionnera le genre et ferait même penser en quelques points à un épisode de Columbo où l’on connaît le criminel à l’avance mais dans lequel on se demande comment il va être piégé. C’est simple mais ça fonctionne plutôt pas mal ici grâce au jeu des acteurs, sans qui le film n’aurait pas grand intérêt. En effet, Gregory Hoblit se rend bien compte lui-même qu’il possède deux grands acteurs, l’un confirmé et l’autre montant, et ne se foule pas dans sa mise en scène ni dans son rythme, par moment un peu mou. Anthony Hopkins et Ryan Gosling se livrent un joli duel, le premier cabotinant dans un rôle qui fait immédiatement penser à Hannibal Lecter, le second démontrant tout son talent (il a été nommé à l’Oscar pour Half Nelson) en incarnant ce jeune avocat ambitieux au caractère bien trempé. L’histoire se laisse sagement suivre et fait également une belle place aux seconds rôles, desquels émerge Rosamund Pike (pas vue depuis Die Another Day si je ne m'abuse) et David Strathairn (Good Night & Good Luck). Le scénario, très classique, ne réserve aucune surprise La Faille résonne plutôt finalement comme un beau passage de flambeau entre deux générations d’acteurs. Ryan Gosling est-il parti pour une carrière à la Anthony Hopkins ? C’est tout ce qu’on lui souhaite !

12/20

 

Alala David Fincher, quel réalisateur : ses prises de vues, ses effets visuels, ses rebondissements de la mort qui tue et son esprit anarchiste et provocateur... on en redemande toujours ! On se souviens de Se7en, de sa mise en scène ultra glauque et travaillée, et surtout du paquet cadeau final ... On se souviens évidemment de l'ultra cultissime et très osé Fight Club, de son charismatique duo d'acteurs, de ses scènes et dialogues géniaux sur fond des Pixies. On se souviens des mouvements de caméra extraordinaire de Panic Room, comme si l'espace ne contenait aucune limite. Et on se souviendra surement de son nouveau chef d'oeuvre Zodiac, qu'on vient de voir aujourd'hui. Après Brad Pitt, Edward Norton, Morgan Freeman et Jodie Foster, Fincher a encore une fois choisit un très très bon cru parmis lequel figurent Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. et le fort sympatique Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, remember ?). Sa réalisation, plus sobre mais toujours aussi belle (San Francisco by Night) nous offre une superbe et minutieuse reconstitution des décors des années 60-70's. Le film, certes un peu long, compte une fois de plus l'intrusion de la violence dans la vie quotidenne, et reste passionant dans l'ensemble grace à cette impossible enquête que mèneront 3 hommes, déterminés à mettre la main sur le tueur qui a terrorisé la Californie 3 décennies plus tôt.

16/20

 

Ca y est ! Commencée en 2003 avec La Malédiction du Black Pearl, la saga Pirates des Caraïbes s'achève enfin après avoir engendrée plus d'un milliard de dollars de recettes. Dernière fois donc, que l'on retrouve réunis à l'écran Orlando Bloom, Keira Knightley et Johnny Depp. C'est pour cette raison que le réalisateur Gore Verbinski a décidé de mettre les petits plats dans les grands. Tourné en simultanéité avec le précédent opus, il avait une double-mission : finir en beauté et éclaircir les nombreuses zones d'ombre scénaristique du 2. Raté. Côté défauts, l'intrigue ne gagne pas en limpidité, loin s'en faut, chaque épisode a amené des personnages supplémentaires, et comme dans cet univers-là, les morts ne le sont jamais vraiment, on se perd dans le labyrinthe des intérêts contradictoires de tout ce petit monde. Au chapitre des qualités, l'univers graphique est souvent très réussi comme les barques des morts croisant le Black Pearl tout comme les effets spéciaux qui ont marqué la trilogie par leur qualité. On retrouve avec plaisir les personnages auxquels on a fini par s'attacher : Jack Sparrow un peu plus sobre, si tant est que ce mot soit dans son vocabulaire, Elizabeth portée par une Keira Knightley qui a muri avec son personnage mais un Will nettement plus lourd ; mention spéciale à Tom Hollander qui personnifie ici avec brio le salaud placide et court sur pattes. Gore Verbinski continue à s'amuser à truffer son film de clins d'oeil cinématographiques, comme les corps dévalant le pont du Black Pearl en train de chavirer, réminiscence de Titanic, ou la rencontre des deux trios sur une langue de sable filmée comme dans un western spaghetti, Hans Zimmer parodiant alors Ennio Morricone. Et que dire de l'apparition du père de Jack Sparrow interprété par Keith Richards himself, rien sinon IMMENSE ! Comme beaucoup de films ces derniers temps, Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du Monde aurait gagné à s'alléger de 45 minutes et de quelques intrigues secondaires inutiles il demeure néanmoins un divertissement efficace et plutôt attachant.

14/20

 

 

Sophie Marceau aime le cinéma et le démontre à travers La Disparue de Deauville qui tente de rendre hommage aux films à suspense d’autrefois, noirs et avec une pincée de fantastique. Se prenant pour Audrey Hepburn, elle s’offre un rôle de femme mystérieuse dans ce film qui tente de mixer maladroitement tension et glamour. Le recyclage des vieux codes techniques du film noir des années 40-50 est assez bien restitué tout comme la galerie de personnages que l’on croise dans les productions du genre (femmes fatales, inspecteur obsessionnel...). Le bas blesse du côté de la direction d’acteur et de l’intrigue, puisque Christophe Lambert est totalement inconsistant dans le rôle principal et semble être dépassé par son personnage, quant à Marie-Christine Barrault et Nicolas Briançon, ils restent campé dans un registre d’interprétation digne d’un feuilleton de l’été, la palme revenant à Robert Hossein, ses rares apparitions sont vulgaires et surjouées. Sophie Marceau dans le rôle de la femme fatale assez stéréotypée reste la plus convaincante. Cette interprétation bas de gamme est sans doute dûe au scénario à tiroirs concocté par la réalisatrice, où se mêlent fausses morts, faux parents, jeu de séduction futile, bref tout un étalage de clichés qui se rapprochent plus de la-dite série de l'été que d'un réel propos de cinéaste.

7/20

 

Musica : Howie Beck "Sometimes" ; Phoenix "Run, Run, Run" ; The Reddmen "Secrets of Amanda Prines" ; Arctic Monkeys "Despair in the Departure Lounge"

Loane "Petit Bonheur" & "Danser" ; AaRON "Strange Fruit", "Angel Dust" & "Le Tunnel d'Or" ; Justice "D.A.N.C.E"

Yeah Yeah Yeahs "Sealings" ; The Mary Onettes "Lost" & "Explosions" ; Arcade Fire "Neighborhood#2 - Laïka" ; Jem "California Sun" ; Bloc Party "SRXT"

 

The Killers "Move Away" ; Ludivine Sagnier, Louis Garrel et Clotilde Hesme "Je n'aime que toi" ; Brandi Carlile "Turpentine" ; The Bird and The Bee "Again and Again" ; Chiara Mastroianni "Au Parc" ; Stereophonics "Maybe Tomorrow" ; The Veils "Nux Vomica" ; Louis Garrel et Ludivine Sagnier "De Bonnes Raisons" & "Inventaire" ; Jet "Falling Star" ; The Rosewood Thieves "Los Angeles"

Grégoire Leprince-Ringuet et Louis Garrel "J'ai cru entendre" ; Damien Rice "Woman Like a Man" ; Scissor Sisters "Might Tell You Tonight", "Kiss You Off" ; "Paul McCartney", "The Other Side" & "Everybody Wants The Same Thing"

Kings of Leon "California Waiting" ; Louis Garrel "Delta Charlie Delta", "Ma Mémoire Sale" & "Les Yeux au Ciel" ; Feist "Sea Lion" .........................................

 

 IT'S NOT OVER 'TIL IT'S OVER

Enfin last but not least, le théâtre Hébertot nous a accueilli pour la pièce Irrésistible, écrite par Fabrice Roger-Lacan, mise en scène par la talentueuse Isabelle Nanty et interprétée par les non moins excellents Arié Elmaleh et Virginie Ledoyen. Situé Boulevard des Batignolles, ce petit théâtre semble avoir moins d'histoire que les premiers mais compte bien combler ce léger retard... A noter, l'arrivée en vélo d'Arié Elmaleh qui a bien failli nous renverser en vélo !

Elle est jeune, elle est belle. Il est jeune, il est presque beau. Elle est éditrice, il est avocat. Ils habitent dans un appartement très cosy-petit-bourgeois. A et B (on ne saura jamais leurs prénoms) vivent ensemble depuis quatre ans, ils se sont rencontrés sur un télé-siège en entonnant Le plat pays pour conjurer leur peur du vide et leur vertige. Pourquoi pas ? B (c'est elle), n'est pas insensible au charme de C, auteur très en vue dont elle admire le style et le charisme depuis qu'elle a l'âge de 14 ans. Elle refuse pourtant son invitation à dîner. Du coup, A (c'est lui) s'interroge. A-t-elle refusé parce qu'elle avait peur de succomber à son charme ? A-t-elle refusé, pensant que ça lui ferait plaisir, à lui, que ça le rassurerait ? Est-elle en train de s'enfermer dans le carcan d'une conjugalité molle et tiède, de s'installer dans la durée, de refuser une passion qui s'offre pour préserver son confort petit-bourgeois ? A, avocat engagé dans la défense d'un Mexicain qui a dévoré sa femme par amour (sic) commence à dérailler, et l'entraîner avec elle dans son délire. C'est assez tordu, et plutôt implacable.

 

C'est vrai, Irrésistible ressemble fort à la-recette-toute-faite-d'un-succès-du-théâtre-privé : un jeune auteur en vogue (Fabrice Roger-Lacan, à qui l'on devait déjà Cravate club, très bonne pièce transformée en film très moyen), une metteuse en scène aguerrie (Isabelle Nanty, plus coutumière des one-man shows d'ailleurs que du théâtre traditionnel) et deux acteurs « vendeurs ». D'un côté, Virginie Ledoyen, longtemps estampillée actrice de films d'auteur lorgnant ces derniers temps vers la comédie. De l'autre, Arié Elmaleh - accessoirement frère de Gad -, héros d'une saga pub et de quelques films, plutôt doué... Il ne manquait plus pour marquer le coup qu'une réelle amourette, et bien c'est désormais chose faite, ce qui d'ailleurs ne fait qu'amener une crédibilité supplémentaire à la pièce, tant la complicité entre les deux acteurs est évidente.

 

Développant le principe de base de sa première pièce (Cravate Club, c’était lui), Fabrice Roger-Lacan va encore plus loin dans la description d’un affrontement entre deux personnages pourtant liés au départ par un sentiment fort. Il le fait en utilisant uniquement la logique terrifiante des mots et du langage. D’où le fait – et la nécessité – que tout, dans la mise en scène, soit d’abord beau, étincelant et  séduisant. Voire un brin mode. Derrière ces apparences, cependant, se cachent de vrais sentiments et de vraies souffrances que les deux interprètes – brillants et engagés – finissent par nous laisser entrevoir. De plus le texte est bon : ciselé, aux trouvailles qui font mouche, il décortique le mécanisme insidieux de la jalousie avec finesse et humour.

  

Enfin, si Virginie Ledoyen, voix grave, syllabes découpées et diction parfois trop appliquée pour paraître naturelle, ne sonne pas toujours juste (c'est sa première tentative au théâtre), Arié Elmaleh, si. Grande silhouette déguingandée qui prépare sa plaidoirie, l'air inspiré, en short et tennis, amant désemparé qui traverse son salon en courant, à grandes enjambées élastiques façon Tati, amoureux jaloux et d'une mauvaise foi délicieuse, il est amusant, attachant, savoureux.

 

  

A l'arrivée, Irrésistible est un spectacle un brin prévisible, mais efficace et plutôt réussi. 

 

Le 17 avril, ma découverte de l'univers théâtral parisien se poursuit avec la découverte du Théâtre Antoine pour la représentation d'une des pièce qui a marqué l'année 2007, L'importance d'être Constant d'Oscar Wilde et mise en scène par Pierre Laville. Situé Boulevard de Strasbourg le bâtiment se porte bien malgré plus d'un siècle d'existence. Il reste d'un pittoresque marqué et nous pouvons visiter le théâtre avant la représentation pour en admirer les souvenirs et les moindres recoins!

 

 

L'importance d'être Constant met en scène deux jeunes hommes de la meilleure société tombant amoureux de deux jeunes filles obsédées par l'idée d'épouser nécessairement un mari qui se prénommerait Constant ... Jack Worthing, prend alors le prénom de Constant pour se faire aimer de la douce Gwendolen et son ami Algernoon, qui souhaite rencontrer Cecily, la nièce de Jack, s'introduit chez elle en se présentant comme étant Constant, le frère de Jack. Mais la supercherie est découverte quand Cecily et Gwendolen se rendent compte qu'elles sont toutes les deux fiancées à un certain Constant qui n'existe pas en réalité. Mais qui sait finalement, et qui sont-ils ? Après des rebondissements incessants et des coups de théâtre tenant parfois du vaudeville, tout ira pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles !

Si cette pièce a toute l’apparence d’une comédie typique, dotée d’humour et d’une fin heureuse, elle n’en reste pas moins un chef d’œuvre par son écriture stylisée et à double sens. Le titre de la pièce en est le premier exemple, le mot constant pouvant faire référence au prénom comme à l’adjectif synonyme de «sérieux». Sous la surface de chaque mot se cache une critique, une dénonciation du superficiel, de l’hypocrisie et du surfait de la société Victorienne. Cette société Victorienne est une bête curieuse qu'Oscar Wilde s'amuse, avec un humour acide, à passer sous la loupe. On y trouve autant de belles manières que d'hypocrisie et seules les apparences comptent, peu importe toute la fourberie, la méchanceté, la bêtise ou la jalousie qui se cachent derrière. Oscar Wilde dénonce avec humour la frivolité et l'hypocrisie du beau monde en mettant en scène des personnages qui jouent sur leur double identité. Cette pièce est évidemment une comédie où l'on rit beaucoup grâce aux nombreux quiproquos qu'engendrent ces doubles identité. Mais on apprécie également les répliques piquantes des personnages comme Algernon qui a le goût du cynique et du contradictoire.

 

La pièce de Wilde est un petit bijou de l’art de la comédie et Pierre Laville, fait un sans-faute avec sa version fidèle et rythmée, qui ne cherche pas à réinventer l’œuvre tout en lui donnant un joli coup de frais avec une distribution remarquable. Soutenue par des décors et des costumes magnifiques, le spectacle est très réussi.

 

Soutenue par des acteurs remarquables (inattendu Lorant Deutsch dans le rôle d’Algernon, Frédéric Diefenthal en Constant, Macha Meril en Lady Bracknell, Gwendoline Hamon respirant la superficialité et la sincérité en Gwendoline et Marie-Julie Baup une fraîche Cecily), la pièce nous offre un moment de pur plaisir. Car c’est une merveilleuse distribution qu’a assemblée Laville : elle met parfaitement en valeur la verve comique de Wilde sans jamais en faire trop. J’avais beaucoup de doutes quant à Lorànt Deutsch mais celui-ci arrive parfaitement à faire vivre la dualité de son personnage. J’ai été particulièrement impressionnée par la révélation Marie-Julie Baup, dont la Cecily Cardew, solidement campée, est un régal. D'une fraicheur exceptionnelle et d'un jeu réellement moderne, elle excelle malgré un bras cassé. Le couple, à la ville comme à la scène, Frédéric Diefenthal et Gwendoline Hamon, prouve qu'ils n'ont absolument pas besoin de se pistonner l'un l'autre. Et puis il y a Macha Méril dans le rôle mythique de Lady Bracknell, qu'elle aborde avec une maîtrise parfaite et nous régale de ses répliques savoureusement ciselées. Les seconds rôles Claire Magnin et Yves Gasc prouvent (s'ils en est encore besoin) qu'il sont de réels piliers du théâtre contemporain, quant à Patrick Delage, il ponctue la pièce d'apparitions hilarantes.

Bref, les dialogues hypers fins, les décors et costumes magnifiques, l'humour typiquement anglais teinté de cynisme, les magnifiques prestations et le superbe placement (2è rang) nous permettant de repartir avec de très belles photos, ne me permette que de dire que j'ai passé une excellente soirée et que cette pièce est l'exemple même d'une pièce classique bien adaptée.

 

1er juillet = Marianne's Birthday !!! Eh oui, te voilà avec 21 ans au compteur ma tite mangue, et un départ plus que prochain pour la Hongrie ... vous allez me manquer à toutes partir à l'étranger ! En attendant profites bien de ce mois de vacances qu'on a largement mérité après le stage et les soutenances, surtout si tu le passes en Bretagne (grrr ! j'ai vraiment hâte d'y retourner moi aussi!)

 

21 gros zoubix and HAPPY BIRTHDAY AGAIN

Et voilà la suite !

 

Cinéma : Qui ne s'est jamais posé la question de savoir ce qui trotte dans la tête de ses parents ? Carine Tardieu essaie d'y apporter un début de réponse, dans un très beau film, émouvant et sincère. On ne peut être qu'intrigué et se retrouver dans la quête de Lulu, qui cherche à comprendre comment cette mère qu'elle a toujours connue si triste a pu être la fille souriante et heureuse de la photo qu'elle découvre par hasard. La grande force de La Tête de Maman réside dans la jeune Chloé Coulloud, qui allie adolescence en crise et belle maturité pour aider sa mère à retrouver le sourire. Elle est excellement accompagnée par Karine Viard, capable d'alterner les émotions avec une facilité déconcertante, et par Pascal Elbé, dôté d'un jeu très fin tout en sobriété. Enfin, mention spéciale pour Kad Merad, qui film après film, n'en finit pas de me surprendre par la qualité de son interprétation.  Le traitement est tel, que de ce qui aurait pu être un drame familial, on assiste finalement à une très belle comédie.

 

14/20 

 

 

 

Adapté du roman graphique de Frank Miller, 300 est un récit épique de la Bataille des Thermopyles, qui opposa le roi Léonidas et 300 soldats spartiates à  Xerxès et l'immense armée perse. Balayons devant la porte avant de continuer. Le scénario basique est très linéaire. Un reproche ? Non étant donné que l'on baigne dans du pur délire seulement vaguement inspiré de la Grèce antique. A l'instar du cultissime Sin City, le choc et l'emballage dépassent les espérances : Zach Snyder nous offre des visuels à  tomber à  la renverse, des effets spéciaux exceptionnels, une narration brute de décoffrage dopée à  la testostérone et des scènes de batailles démentielles. Ajoutons à  cela une magnifique B.O aussi rock qu'enivrante, un casting hétéroclite où se croisent l'impressionnant et massif Gerald Butler, Rodrigo Santoro (méconnaissable et hallucinant) ou encore Dominic West. On entre dans ce film pour ne plus en sortir, ébloui par la qualité de l'animation, la photo et l'action. Même si le scénario est parfois un peu léger, c'est un vrai plaisir d'assister à ce spectacle. La patte Frank Miller est omniprésente et au final, 300 c'est deux heures de très grand spectacle délirant, décalé, surréaliste et dément qui laisse sur le carreau.

 

14/20

 

 

 

 

 

 

Michel Spinosa nous propose dans son dernier film de suivre la descente aux enfers d'une jeune femme atteinte de l'illusion délirante d'être aimée. Cet amour à sens unique est présenté de manière crue, parfois froide et à la limite de l'examen clinique. Isabelle Carré est à peu près de tous les plans d' Anna M. et elle parvient à rendre les nuances d'un personnage complexe qui inspire aussi bien la frayeur que la sympathie, la gêne que l'empathie. Rôle où elle alterne sans caricature la dissimulation de la fausse petite fille et la rage de la cinglée avant internement. Le duo Gilbert Melki-Anne Consigny renforce l'impression du casting parfait. Malheureusement le film se laisse déborder sur sa fin, que le réalisateur laisse trop ouverte par rapport à la violence psychologique dont nous avons été témoins. Reste quand même un thriller psychologique terriblement efficace, une réalisation élégante et une formidable composition d'actrice : c'est déjà pas mal.

 

14/20

 

 

 

 

Sunshine est une grosse déception pour moi. Là où Danny Boyle avait amené un plus au film d'horreur avec 28 jours plus tard, que j'avais aimé malgré mes réticences premières, il se brûle les ailes (tel Icare ...) en essayant de renouveler la science-fiction. Je ne suis pas fan de ce genre tant du point de vue littéraire que cinématographique, mais je pensais que si une personne pouvait réussir à me faire changer d'avis c'était bien Boyle. Que nenni, Sunshine accuse un manque d'originalité et de charisme sur plusieurs niveaux (l'équipage qui va tenter de sauver l'humanité a autant d'état d'âme qu'un dépanneur de chez Darty, par exemple) qui donne au film un goût amer, à mi-chemin entre une mauvaise parodie de Star-Trek et le ridicule de La Momie.

 

6/20

 

 

 

 

Savamment orchestré, très bien écrit auréolé de dialogues mordants, le film d'Alexandra Leclère mérite le détour. A la fois drôle et tordant mais aussi triste et mélancolique, Le Prix à Payer se joue d'un sujet grave pour en faire une comédie piquante sur les affres du mariage, les relations homme/femme, l'argent ... tout en multipliant les points de vue.  Si cette comédie française ne déçoit pas c'est aussi grâce à un casting parfaitement choisi : Nathalie Baye est resplendissante et aussi drôle que pathétique, Géraldine Pailhas interpelle malgré un rôle peu consistant, Gérard Lanvin parfait comme à son habitude et Christian Clavier, qui agace depuis Les visiteurs s'en sort pas trop mal en n'essayant pas d'en faire des tonnes pour faire rire. Si certaines scènes comme celle du dîner à quatre font rire aux éclats (notamment un voisin au rire communicatif), la fin du film et sa conclusion laissent pensifs, dommage que le film retombe dans le politiquement correct, c'est ce qui le rend oubliable pour la majorité d'entre nous.

 

11/20

 

 

Placé dans un Paris ressemblant étrangement aux Etats-Unis des années 80, Hellphone n'est pas dans le film plus intelligent de l'année mais bien dans une comédie débile absolument irrésistible. Sûr de lui et osant tout, James Huth se permet même des références assez drôles à ses précédents films (Briiiiice) et au passé glorieux de Jean-Baptiste Maunier (Les Choriiiiistes). Loin d'être parfait, le film rappelle aussi combien les comédies françaises peuvent être laborieuses (les scène du Poulet Fritz sont insoutenables) mais on passe vite sur ces défauts tant Hellphone est habité par une énergie rare. Bien plus qu'une parodie débile qui se voudrait irrévérencieuse en se moquant du genre, il fait sonner son film comme une déclaration signée par un adolescent fan de tout ce que les années 70, 80 voire 90 ont pu nous fournir comme grands moments de cinéma fantastique (Gremlins, envoûtements, zombies ...). Plein d'idées, il se permet des plans franchement pas dégueux qu'on aimerait voir plus souvent dans des films qui se prennent plus au sérieux (Notre-Dame : magnifique !). Habité par un amour total pour le cinéma de genre, James Huth réalise une comédie totalement barrée et pleine d'énergie.

 

13/20

 

 

 

Goodbye Bafana est un film académique qui manque un peu de souffle, de puissance émotive comparé à son sujet (quel potentiel pour cette petite histoire dans la grande  de l' amitié improbable entre Nelson Mandela et son geôlier(. Bien évidemment, le film n'est aucunement attaquable sur le fond et tente de relater avec le plus de justesse la relation entre les deux personnages en l'utilisant comme relais pour traiter de l'histoire de l'Afrique du Sud et de l'Apartheid. Malheureusement il faut bien avouer que Bille August reste bien lisse et conventionnel dans l'évocation d'une partie assez noire de l'Histoire contemporaine. Dennis Haysbert, connu pour sa prestation dans la série 24 heures chrono, tente tant bien que mal d'assumer la lourde tâche d'interpréter Nelson Mandela mais semble manquer de conviction pour retranscrire la force de la lutte qu'il mène. Quant à Joseph Fiennes et Diane Kruger, ils font fructifier leur capital charisme sans chercher à aller beaucoup plus loin. Goodbye Bafana est un film, gentil, juste, poli, mais qui manque cruellement de personnalité et de créativité.

11/20

 

 

 

Très bien, merci ou quand la comédie réussit à associer étroitement rire et effroi, divertissement et message politique. C'est depuis 2002, et la vision de la multiplication du nombre de policiers dans les rues et de la pratique de contrôles d?identité totalement arbitraires que ce film germait dans la tête d'Emmanuelle Cuau, un film qui est au final un savant mélange entre moments de comédie pure et un scénario habile qui grossit le trait pour appuyer là où ça fait mal. A partir de la scène de l'arrestation d'Alex, tout s'enchaîne mécaniquement pour mieux dénoncer les travers d'une société devenue de plus en plus répressive, alourdie par une bureaucratie étouffante. Mais il faut bien avouer qu'ici, la mise en scène est malheureusement trop plate pour transcender un film qui s'appuie sur des situations frappantes et un duo d'acteurs excellents pour faire son effet (Gilbert Melki et Sandrine Kiberlain). Très bien, merci est donc une oeuvre parfois bancale et malheureusement parfois ennuyeuse, mais qui a le mérite d'être terriblement franche.

 

10/20

 

 

Cela faisait trois ans, depuis l'affligeant Roi Arthur, qu'on n'avait pas vu apparaître sur grand écran un film de Antoine Fuqua. Ce Shooter est une oeuvre tout à fait à même de satisfaire les amateurs de bons films d'action. Faisant penser sur plusieurs points à la saga des Jason Bourne, il met en scène un Mark Wahlberg plutôt convaincant dans son rôle de solitaire surentraîné faisant face à une meute d'adversaires voulant sa peau, par contre Danny Glover écope d'un rôle de méchant assez caricatural avec lequel il fait ce qu'il peut, c'est-à-dire pas grand chose. Les deux heures de projection se suivent sans ennui grâce au bon sens du rythme dont fait preuve Antoine Fuqua, doublé d'une mise en scène très efficace lors de scènes d'actions explosives qui restent toujours très lisibles. On  ne pourra que regretter le patriotisme exacerbé dont fait preuve le film (le ralenti de Mark Wahlberg devant le drapeau américain est risible). Même s'il n'y a rien de bien nouveau sous le soleil hollywoodien, une réelle efficacité vous tiendra en haleine et en joue tout au long de ce film d'action qui, tel un tueur à gages, remplit son contrat.

 

 

  12/20

 

 

 

Une comédie romantique qui se moque d'elle-même ... et pourquoi pas ? On connaît bien les ficelles du genre, mais c'est amusant de les voir soulignées ainsi. A première vue, Love (et ses petits désastres) n'est qu'une nouvelle comédie romantique. Il ne faut cependant pas s'arrêter à cela : le film mélange les genres avec délice, avec un humour pince-sans-rire très anglais au début mais qui finit par tomber dans le classique par la suite, et une trame au départ très satirique. Le plus gros problème du film est que le scénario ne parvient pas à conserver ses objectifs tout du long, et la très bonne impression du début s'effrite un peu. Mais l'animation générale, le talent des acteurs et certains dialogues nous font oublier beaucoup de lourdeurs. Il faut reconnaître que trouver le bon équilibre entre le film de genre typique et la satire est difficile, et Alek Keshishian, qui a produit, scénarisé et réalisé le film, s'en sort plutôt bien.

 

 

12/20

 

 

 

 

Un candidat, isolé, se laisse diriger jusqu'au point de rupture : comprenant qu'il ne sert que de faire-valoir, il décide de se préparer lui-même à un grand débat, malgré ses doutes et ses inquiétudes. Sortir un film appelé Le Candidat deux semaines avant le premier tour de l'élection présidentielle, c'est clairement compter sur l'ambiance générale pour faire venir du monde dans les salles. Mais sommes-nous réellement face à l'un de ces traditionnels films sur les manipulations des hommes politiques par les multinationales, comme les américains en sont si friands ? Ce serait réducteur de le penser. La grande originalité du film tient sans doute dans le fait que le scénario et la réalisation sont dus à Niels Arestrup, grand acteur de théâtre : ce qui aurait pu finir comme un vague film politique devient alors une réflexion sur l'apparence et la manipulation. Le fait aussi qu?aucun nom de parti ne soit prononcé, aucun pays même, accentue encore cet aspect intemporel.  Le Candidat, en plus de son excellent casting (Yvan Attal bien sûr, mais aussi Niels Arestrup lui-même et Guillaume Gallienne), bénéficie aussi d'une facture impeccable (les premières images sont très réussies). On pourrait bien sûr trouver à ce classicisme un air trop plat, et il est vrai que le film est alourdi de quelques longueurs, mais il sert parfaitement le propos.

 

 

13/20

 

 

 

 

 

Musica : Bright Eyes "The First Day Of My Life" ; Syntax "Pride" ; Youth Group "Daisychains"

 

Modest Mouse "Paper Thin Walls" ; Janis Joplin "Mercedes Benz" ; Au Revoir Simone "Stay Golden"

 

Hard-Fi "Hard To Beat" & "Unnecessary Trouble" ; Snow Patrol "Signal Fire" ; Wolfmother "Long Train" & "Pleased To Meet You"

 

 

Let's Go Sailing "Better Off" ; Katie Melua "Just Like Heaven" (magnifique reprise des Cure) ; Spoon " I Turn My Camera On" ; The National "All The Wine" ; CocoRosie "Candy Land"

The Cinematics "Break" ; The Strokes "Trying Your Luck" ; Dolly "Partir Seule" (mon hymne parisienne) ; Louis XIV "Finding Out True Love Is Blind" ; Smash Mouth "Come On" ; Ten Years After "I'd Love To Change The World"

Maria Taylor "A Good Start" ; Reamonn "Come To Me" ; The Whitest Boy Alive "Burning" ........................

 

 

AND NEXT .... THE BONUS !