TV : David Nolande d'abord qu'est ce que c'est ? C'est une série française du genre fantastique, autant dire qu'on s'attend au pire... Du coup ça a attiré mon attention. Le pitch en gros nous dit ceci : David Nolande, un publiciste dans le vent est le genre de type qui a réussi : belle carrière, gentille petite famille avec une femme et une fille. Tout son univers bascule un soir où il a un accident de voiture et tue une vieille gitane dans sa caravane. Il n'est pas reconnu coupable par le tribunal mais à la sortie, un gitan lui jette un sort " Tu devras sauver beaucoup de vie pour celle que tu as prise. Sinon, l'un des êtres que tu aimes mourra ". Depuis ce jour là, Nolande fait des cauchemars prémonitoires sur la mort de quelqu'un qu'il doit sauver au risque de voir ses proches mourir  En 6 épisodes, la série a réussi à se crée un univers et une dynamique propre. Ça lorgne vers les séries fantastiques américaines c'est certain (Dead Zone notamment), mais ça apporte sans conteste un souffle nouveau à la production française. Un casting plutôt réussi (Dieffenthal et Foulquier en tête, mais penser à fouiller un peu plus les persos d'Elsa Kikoïne et Edouard Montoute), une histoire prenante (quoique répétitive), une réalisation soignée et une photographie magnifique, la saison 1 nous laissant un peu sur notre faim, il ne reste plus qu'à attendre la suite en cours d'écriture.

Ciné : Qu'a donc bien voulu nous dire Alain Resnais dans Coeurs ? Voilà une question qui restera sans réponse. Une galerie de personnages assez improbable, des situations qui se perdent sans jamais être parti de leur point de départ, un jeu d’acteur peu inspiré (hormis Laura Morante), un scénario dont on attend jusqu’à la fin le décollage. Alain Resnais n'est pas un réalisateur, c'est un metteur en scène. Tout, dans ses films, est inspiré du théâtre ce qui lui donne un air prétentieux et cette fois la sauce ne prend pas. Et c'est long, mais long... d'autant plus qu'il y a une grosse catastrophe dans sa galerie de portraits, Lambert Wilson, qui devrait se filmer quand il prend une cuite pour apprendre à jouer correctement le mec bourré sans ressembler à Ronald Mac Donalds après deux Cocas. Au final, on s'ennuie ferme, et les quelques réussites du films ne suffisent malheureusement pas à le sauver.

7/20

Martin Scorsese retourne à son genre de prédilection, le film mafieux : The Departed (Les Infiltrés) est un film noir comme le réalisateur sait si bien les faire, qui relève du meilleur de son cinéma. Tout d’abord, Scorsese bénéficie d’un scénario impeccable à tout point de vue : c'est un film très bien écrit (avec un nombre incalculable de "fuck"), qui développe suffisamment ses personnages afin de nous les rendre plus familiers. Mais le film n’en oubli pas son quota d’action, ni même son suspense, qui fonctionne d’un bout à l’autre sans temps morts. Enfin, les répliques sont tout aussi travaillées, et leur cynisme fait parfois sourire. Mais The Departed se révèle finalement plus triste que prévu : Scorsese pose dans son film le problème de la perte d’identité, par le biais de deux agents infiltrés qui, au fil du temps, ne savent plus très bien qui ils sont. Film sur le mensonge et la trahison, le cinéaste montre une société gangrénée par ce fléau. J'ai également adoré la façon dont on arrive à ressentir à quel point les deux taupes sont acculées, on sent l'étau se resserrer au fur et à mesure sur eux et on les voit basculer.  Il est bon grâce à l'humour, le vocabulaire ordurier et jouissif que tiennent tous les protagonistes, flics et gangsters (on ne les distingue plus tellement d'ailleurs), la performance d'acteurs exceptionnels de Nicholson, de Di Caprio (et le malaise qu'il exprime tout au long du film), de Damon (et un rôle de pourri dans lequel on a pas l'habitude de la voir), de Wahlberg (et son vocabulaire particulier excellent), de Sheen, de Baldwin, pour "Gimme Shelter" des Stones que le réalisateur utilise pour la 3ème fois dans son oeuvre, pour la violence sanglante habituelle, pour l'ambiance très urbaine, comme toujours.

16/20

Hors de Prix de Pierre Salvodori est un film sympathique, léger et distrayant qui dépeint assez bien le milieu du luxe et de la richesse, de ces gens qui s'ennuient d'avoir trop d'argent et de ceux qui gravitent autour d'eux pour avoir une part du gateau. Mention spéciale à Audrey Tautou qui est merveilleuse de fraicheur et de spontanaité en demi-mondaine qui ne pense qu'à plumer ses proies le plus vite possible et qui espère se faire épouser pour être à l'abri du besoin. Elle utilise parfaitement bien son aspect comique. Je suis moins enthousiasmée par Gad Elmaleh que j'aime beaucoup en tant qu'humoriste mais qui joue un peu trop souvent le même personnage du maladroit et malchanceux.

14/20 

Un joli film de Thierry Klifa, toujours un peu trop académique du point de vue de la réalisation, Le Héros de la Famille est une comédie dramatique nous faisant immédiatement penser au précédent film en tant que scénariste de Christopher Thompson, le sympathique Fauteuils d'Orchestre, réalisée par maman Danièle Thompson. Un drame familial populaire au casting de rêve qui se laisse se savourer du début à la fin, avec son petit côté musical très bien interprété par Emmanuelle Béart, Géraldine Pailhas & Catherine Deneuve et des dialogues savoureux. La mort d'un homme fait se réunir une famille un peu écartelée et c'est inévitablement la source de retrouvailles forcées à coups de règlements de comptes, d'explications et de réconciliations... Drôle et émouvant, ce film choral séduit grâce à un charme un peu désuet mais tellement réjouissant. Le point fort du film est sans conteste son casting alléchant et complètement réussi : Catherine Deneuve, géniale en garce lucide, Miou-Miou émouvante et drôle ce qui n'arrive pas assez souvent à mon goût, Gérard Lanvin, un peu étriqué autour de ce film de femmes, mais de qui se dégage une grande fragilité, Claude Brasseur, que l'on voit très peu dans le film, mais sur qui repose tout le scénario, étonnant et touchant, en travesti amoureux des femmes, Valérie Lemercier dont on aurait aimé que les petites apparitions se multiplient tant elles sont hilarantes, Michael Cohen convaincant en fils homo dominé par sa garce de mère, mais c'est Géraldine Pailhas qui enflamme l'écran, confortant ainsi son rôle de futur grand talent de sa génération, auquel je ne croyais pas vraiment jusqu'ici. Seul le rôle d'Emmanuelle Béart semble quelque peu inutile, même si elle donne une âme à son personnage de chanteuse de cabaret un peu paumée. Les petites apparitions de Pierrick Lilliu, Pierre Perrier et Gilles Lellouche renforcent encore plus le tout.

14/20

Le joyeux bordel orchestrée par Pascal Thomas dans Le Grand Appartement est sympathique, mais hélas trop (très?) brouillon et du coup, agace quelque peu. Pas de véritable histoire, pas d’intrigues ou si peu, juste quelques instants avec cette bande de personnages fêlés, improbables et pourtant ancrés dans une certaine réalité sociale : une precarité bien confortable avec des leçons sur la speculation immobilière et les problèmes de loyers. Au niveau du jeu, Laetitia Casta s'améliore certes, mais n'est toujours pas actrice, son oeil reste vide, Mathieu Amalric en roue libre cabotine un peu trop mais Pierre Arditi porte le film, quant à la pléiade de seconds rôles et autres intermittents, lâchés dans le film, ils parasitent l'image en se trouvant à chaque coin d'écran. En bref, trop de gens, pas d'histoire, une image mal foutue mais un certain charme bordélique.

10/20

Avec plus de 1000 copies réparties sur l'hexagone et 65 millions d'euros de budget, Arthur et les Minimoys n'est pas un mini-film mais un mastodonte destiné aux petits et grands. Et très honnêtement, si Arthur et les Minimoys n'a rien d'original sur le strict plan scénaristique, cela reste une pure merveille visuelle. L'alchimie entre prises de vues réelles et plans animés séduit et les décors bucoliques, poétiques et parfois sombres sont du plus bel effet. L'histoire est certes un peu naïve mais n'est pas un frein au film. Mené tambour battant une fois Arthur transformé en Minimoy, les répliques fusent, l'humour est très présent, tout comme les nombreuses références cinématographiques qui parcourent le film. Techniquement, les personnages animés sont tous très réussis. Reste que les scènes non animées posent problème. Les interprétations y sont le plus souvent poussives (Freddie Highmore, Mia Farrow mais surtout les parents d'Arthur). Pour autant, vous l'aurez compris, Arthur et les Minimoys est un divertissement dans la pure tradition cinématographique des fêtes de fin d'année, un joli carton à prévoir et à voir au moins une fois. Il s'agit sois-disant du dernier film de Luc Besson ... oooh le gros mensonge, on est au moins assurés de le retrouver sur les deux suites en chantier des Minimoys !

14/20

Book : Après "Ensemble c'est tout", j'avais très envie de lire un autre livre de Anna Gavalda. J'espérais découvrir de nouveaux personnages humains, attachants, dans lesquels je pourrais me retrouver, un peu. Les premières nouvelles m'ont fait craindre une déception. Puis, j'ai pris le rythme, et j'ai vraiment aimé ce recueil. Certes, il s'agit bien à nouveau de personnages un peu "cabossés", mais on ne se lasse pas. A travers les douze nouvelles du recueil Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part, on assiste à des situations (plus ou moins) banales et en même temps tellement bien saisies : de la rencontre d'un homme sur le boulevard St-Germain, aux retrouvailles douloureuses d'un homme avec son premier amour, aux espoirs du jeune auteur qui attend son premier rendez-vous avec un éditeur. Des personnages tour à tour naïfs, blessés, perdus, pleins d'espoir sur lesquels l'auteur pose un regard plein d'humour et cependant toujours bienveillant, quelques soient les bourdes qu'ils peuvent commettre.

Musica : PJ Olsson "Ready For a Fall" ; Red Hot Chili Peppers "My Friends" ; Evermore "Falling Away" 

Jackson Waters "Center of Attraction" ; Dropkyck Murphys "I'm Shipping up to Boston" (from the soundtrack of The Departed) ; The Dresen Dolls "Sex Changes"

 Supergrass "Road To Rouen"; Pernice Brothers "Baby in Two"

Aphex Twin "Avril 14th" ; Radiohead "Lucky" ; Alexandre Desplat "Griet's theme "(from the soundtrack of The Girl with the Pearl Earing) ; Death Cab For Cutie "Transatlanticism"

The Smiths "There is a Light That Never Goes Out" ; Le Soldat Rose "Love, love, love" ; Ryan Adams "Burning Photographs" ; Sufjan Stevens "To Be Alone With You" ; Syd Matters "Black and White Eyes"

Al Green "Here I Am" ; Primal Scream "Rocks" ; Michel Polnareff "Le Bal des Lazes" ; The Cure "Just Like Heaven" ; PJ Harvey "Sheela-na-gig" ; 8mm "Opener" & "No Way Back" & "Forever and Ever Amen" ; Chris Isaak "Wicked Game" (version accoustique) ; Cat Power "I Don't Blame You"  ..............................

C'est long de souvenirs, de découvertes et de redécouvertes, mais j'ai pris le train et en train j'écoute beaucoup de musique : parce qu'on connait la chanson et que ceux qui m'aime prendront le train ... 

SEE YOU SOON

Pas de girls, pas de gadgets, que reste-t-il alors, direz-vous ? Un film, justement. Le plus beau de la série, probablement.

Réalisé par : Martin Campbell

Ecrit par : Paul Haggis, Robert Wade & Neal Purvis

Musique : David Arnold

Avec : Daniel Craig (James Bond), Eva Green (Vesper Lynd), Mads Mikkelsen (Le Chiffre), Judi Dench (M), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Caterina Murino (Solange Dimitrios), Simon Abkarian (Alex Dimitrios), Isaach de Bankolé (Steven Obanno), Richard Sammel (Gettler) ...

Synopsis : Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d'une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l'accompagne afin de veiller à ce que l'agent 007 prenne soin de l'argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu. Alors que Bond et Vesper s'efforcent d'échapper aux tentatives d'assassinat du Chiffre et de ses hommes, d'autres sentiments surgissent entre eux, ce qui ne fera que les rendre plus vulnérables...

Critique :  Culte. C'est le premier mot qui me vient à l'esprit quand je pense à Casino Royale. La rupture avec les autres James Bond est de taille, l'agent (nouvellement) 007 est arrogant, tête brûlée et plus proche du voyou que d'un agent au service de la reine. La force du film réside principalement dans la force du scénario du grand Paul HAggis. Pas de gadget, pas de Q ni de Monneypenny et un scénario qui relève beaucoup plus du drame et de l'espionnage que du film d'action. Tout commence par une petite mise en bouche où l'on apprend comment Bond devient un double 0. Petite séquence sympathique en noir et blanc qui cède sa place au fameux générique. Encore une fois, on se détache vraiment des autres films, pas de femme faisant des trucs bizarres dans l'eau ou perchée sur un pistolet, juste Bond, cassant la gueule à quelques malfrats sous fond de musique rock signé Chris Cornell, ex-leader de Soundgarden et aujourd'hui d'Audioslave, tout à fait plaisante.

La suite du film est tout simplement éblouissante : des paysages somptueux, des scènes d'actions d'anthologies, comme la poursuite à Madagascar, une dizaine de minutes de folie qui fait rentrer cette séquence dans les meilleures du cinéma d'action, mais aussi une histoire d'amour magnifique et extrêmement touchante entre Bond et Vesper.

Il se prend des claques, perd son sang froid, souffre (ah la scène de la torture ... ). On revient aux sources avec un très bon film d'espionnage (avec tout de même des scènes d'action d'une grande qualité). James Bond ayant perdu cette aura d'invincibilité, on est beaucoup plus immergé dans l'ambiance incroyable qui se dégage.

Pas de gadgets tellement improbables que ça en devient ridicule, 007 utilise ce qu’il a sous la main : ses poings, en priorité. Quand il tue ce n’est pas toujours avec classe : c'est plus violent, plus réel aussi. Je jubile sur mon siège et j’en redemande ! Alors bien sûr Daniel Craig n’est pas le prototype du beau gosse et puis – comble de l’horreur – ce n'est pas un brun ténébreux. Oui mais voila, quand il joue, le monsieur a un talent et un charme fou. Ce James Bond est bien un tueur, un agent du MI6, froid et déterminé. Il y en avait besoin vu la concurrence des Jason Bourne et Jack Bauer, tous deux plus charismatiques et plus humains. Et puis surtout, il n'y a aucune James Bond girl "pot de fleur" à l’horizon, mais une Eva Green toute en nuances, livrant une prestation saisissante, indéniablement l'une des James Bond girl les plus marquantes et les plus belles de la saga, elle est le fondement de toutes les femmes qui vont suivre, et l'explication du comportement de Bond avec la gent féminine.

Le Chiffre n'est pas le méchant typique d'un Bond : plutôt qu'un fou mégalomane qui cherche à diriger le monde, c'est un cerveau criminel amoral qui a désespérément besoin d'argent. Et dans les moments cruciaux, il ne montre jamais ses émotions. Il est froid comme la glace, quitte à pleurer des larmes de sang.

Enfin un Bond plus noir, plus violent, plus malsaint, plus tendu, privilégiant la psychologie des personnages (comme l'expose si brillament la partie de poker, réalisée avec maestria : elle aurait pu être ennuyeuse à souhaits, et finalement il y a une énorme intensité qui en ressort), enfin un Bond démythifié, se foutant du fait que son martini soit au shaker ou à la cuillière, roulant en Ford et envoyant bouler Caterina Murino ...

Après 2H30, l'agent casse-cou 007 devient "Bond, James Bond". Oui, on assiste à la naissance de l'agent secret le plus célèbre de l'histoire, et c'est jouissif. Un James Bond révolutionnaire, violent, sombre et touchant.

17/20

A noter :  Comme tout James Bond qui se respecte la chanson titre est amenée à devenir un tube dans la lignée des "Goldeneye" de Tina Turner, "The World is not Enough" de Garbage, "Die Another Day" de Madonna ou "Tomorrow Never Dies" de Sheryl Crow.

You Know My Name

Chris Cornell

If you take a life
Do you know what you’ll give?
Odds are you won’t like what it is


When the storm arrives
Would you be seen with me?
By the mercicless eyes I’ve deceived


I’ve seen angels fall from blinding heights
And you yourself are nothing so divine
Just next in line


Arm yourself because no one else here will save you
The odds will betray you
And I will replace you
You can’t deny the prize it may never fulfill you
It longs to kill you
Are you willing to die?
The coldness burns through my veins
You know my name

If you come inside
Things will not be the same
When you return to my eyes

And if you think you’ve won
You never saw me change
The game that we have been playing

I’ve seen diamonds cut through harder men
Then you yourself but if you must pretend
You may meet your end


Arm yourself because no one else here will save you
The odds will betray you
And I will replace you
You can’t deny the prize it may never fulfill you
It longs to kill you
Are you willing to die?
The coldness burns through my veins
You know my name


Try to hide your hand
Forget how to feel
Life is gone
At just a spin of the wheel


Arm yourself because no one else here will save you
The odds will betray you
And I will replace you
You can’t deny the prize it may never fulfill you
It longs to kill you
Are you willing to die?
The coldness burns through my veins
You know my name

You Know my name

Another petite sortie entre Gido's : un petit resto à 10 et un petit bar à 5, mais c'est pas le nombre qui fait qu'on s'amuse, la preuve on a plutôt bien rigolé ... !

Vive l'accueil au resto, le karaoké, les trucs fluos, le retour en voiture .......

Petit souvenir de la session autoportrait : by Aline

Mr T. ou Narcisse ou alors Camille qui nous fait passer(?) pour des alcoolos (voir bouteille vide)

Moi, avec mes magnifiques cornes fluos

Le petit Laky Lak en pleine discussion, deg d'avoir louper Razorlight ! lol

Marianne Svaÿÿÿ !! lol, très joyeuse j'ai trouvé ce soir ...

Marine bis qui fêtait joyeusement son tout nouveau permis !

Mister Daouda ou super délégué

Camille et Aline, un peu fatigué Mister T on dirait

Camille et moi, toujours le verre à la main

Marianne et Ektavanh : contents !

Nous on aime le fluo !

La photo finale Aline, Marianne, Ekta et Camille

Pour cause de vacances et d'effacement intempestif et totalement involontaire de l'article, le Mood d'octobre n'arrive que maintenant, mais quel Mood ... !

Evènements : Alors au choix : l'avant-première de "Ne le dis à Personne" en présence de Gilles Lellouche, Philippe Lefèbvre, Marie-Josée Croze et Guillaume Canet (article à venir)

 Ou le départ de la Route du Rhum en direct de l'anse du Guesclin entre Cancale et St Malo. On a eu un bol phénoménal avec la météo contrairement à ceux qui avaient décidé de se poster au Cap Fréhel qui était complètement dans la brume ... gniark gniark gniark !   

TV : La série Six Feet Under d'Alan Ball, que je ne découvre aujourd'hui qu'en DVD grâce à Aline, est un phénomène télévisuel sans précédent. Pour commencer, les acteurs sont excellents: Peter Krause (Nathaniel Fisher), Michael C. Hall (David Fisher), Frances Conroy (Ruth Fisher), Lauren Ambrose (Claire Fisher), Rachel Griffiths (Brenda Chenowith), Jeremy Sisto (Billy Chenowith), Eric Balfour (Gabriel Dimas)... Si le synopsis ne paye pas de mine (le quotidien d'une famille de croque-morts), on était loin de se douter qu'il s'agirait d'un arrière-plan, lequel laisse la place à des thèmes majeurs tels que la vie et la mort, l'homosexualité, l'addiction sexuelle, la drogue, la solitude, la famille, l'adolescence... bref la vie! Drôle, dramatique, émouvant, pathétique, noir, ou encore cynique, cette oeuvre composée de 5 saisons est unique, et émerveille autant qu'elle nous ouvre les yeux sur ce qui importe dans la vie, sa simplicité, et son issue inexorable. Pas un épisode de trop, pas une scène qui lasse, un arrêt en plein succès, voilà de quoi est capable HBO.

"You have to realize, that someday you will die"

Ciné : Pour Le Diable s'habille en Prada, je pensais franchement aller voir un film moyen mais je fus agréablement surprise par ce film qui se révèle plutôt intéressant et drôle, celui-ci fait un tableau assez cinglant des dessous de la mode et qui sans nul doute doit se rapprocher de la réalité. Anne Hathaway se débrouille en jeune ingénue progressivement conquise par les enjeux de son job et par les attraits futiles et illusoires de ce milieu. Stanley Tucci campe avec conviction un créateur de mode maniéré et exalté. Meryl Streep est formidable sous les traits d'une patronne de presse féminine, business woman insensible et à l'intransigeance redoutée, elle porte littéralement le film.

13/20

Très académique, sans rythme et desservi par une distribution indigente (Nicolas Duvauchelle et Jean-Baptise Maunier forment un improbable duo), Le Grand Meaulnes de Jean-Daniel Verhaegue, se révèle d'un platitude extrême et nous plonge rapidement dans la torpeur. Jean-Pierre Marielle (égal à lui-même)nous sauve de l'ennui sidéral au détour de quelques scènes mieux senties. Le drame se transforme même en comédie quand on affuble Maunier d'une moustache qui est censé le faire passer de 14 à 25 ans mais qui le rend plus ridicule qu'autre chose, quand les tatouages de Nicolas Duvauchelle transparaissent sous un fond de teint de mauvaise qualité et qu'un promeneur du dimanche étrène son VTT dernier cri derrière nos héros qui sont censés se trouver dans les années 10 ou encore qu'une perche apparaît au détour d'un plan. Le film se révèle donc une erreur de bout en bout.

6/20

Pour Le Parfum de Tom Tykwer, le réalisateur s'en sort assez bien : il a du savoir-faire, et ça se voit. L'image est belle (la reconstitution des rues de Paris, le paysage provençal..) et la réalisation soignée. Tykwer semble avoir réalisé ce film avec conviction, sans être toujours convaincant, le réalisateur a cherché à donner une odeur à ce film, une saveur (à travers la manière dont il filme les paysages : l'odeur poisseuse du marché, la lavande provençale).  Mais voilà lorsque Jean Baptiste Grenouille monte sur l'échaffaud, c'est le film qui meurt. Les scènes deviennent alors toutes plus ridicules et invraissemblables les unes que les autres, les acteurs surjouent, et le film qui avait mis 2h à monter s'affaisse en 15 minutes, pour devenir une énorme farce, dommage.

11/20

Avec Dans Paris Christophe Honoré réalise un film intimiste, sobre, facon Nouvelle Vague qui met en avant l'amour et ses differentes représentations. En effet c'est petit film plein de fraîcheur et de bohême, avec une musique entêtante jazzy en fond, sans oublier les morceaux rock de Girls in Hawaii et Metric (rock made in Belgium en force).  Au chapitre des imperfections, la première partie du film qui suit les disputes de Paul et Joana est longuette et pénible à regarder. Heureusement, le réalisateur multiplie les clins d'oeil et les artifices cinématographiques. Citons notamment Jonathan apostrophant les spectateurs en début de film, une court scène de muet avec sous-titres, ou encore une chanson au téléphone. Le tout est tourné « à l'ancienne », avec un petit générique désuet, des scènes d'intérieur tournées dans un appartement au décor marron seventies.  Les personnages principaux sont tous très attachants. On retrouve notamment avec plaisir Guy Marchand, parfait en retraité un peu à coté de ses pompes qui ne pense qu'à sa cuisine, et Marie France Pisier, malheureusement trop rare au cinéma, dans un petit rôle. Romain Duris est impeccable comme toujours, mais c'est Louis Garrel, lumineux et énergique, s'exprimant à la manière pédante d'un étudiant en lettres qui veut se donner des airs d'intellectuel, qui satellise littéralement le film autour de lui, bien qu'il se défende d'emblée d'être le héros de l'histoire.

15/20

 L'homme de sa vie, c'est le Brokeback Mountain français : comme Ang Lee, Zabou Breitman opte pour un traitement tout en délicatesse, avec énormément de pudeur. Là où certains metteurs en scène se seraient contentés seulement d'un scénario bien écrit, Zabou Breitman signe une mise en scène extrêmement travaillée, soignant chacun de ses plans, quitte à créer un profond malaise. tant de perfectionnisme n'est peut-être pas franchement justifié. Evidemment, on ne lui reprochera pas de soigner son film à l'extrême, mais en regardant L'homme de sa vie, on ne peut s'empêcher de penser que Zabou en fait beaucoup trop. Le film tend d'ailleurs plus vers l'exercice de style que vers le film dramatique. Car, autre surprise, le scénario n'est pas aussi subtil qu'on l'attendait. Essayant d'éviter les stéréotypes, Zabou y tombe en plein dedans, et la relation entre Berling et Campan paraît assez banale, fade et peu intéressente. Consciente des petites faiblesses de son scénario, Zabou multiplie les allées et venues dans le temps, et là encore, ce n'était pas indispensable. Félicitons quand même la magnifique prestation de Léa Drucker qui nous touche beaucoup plus que le duo Campan-Berling. 

12/20

 U de Serge Elissalde et Grégoire Solotareff est le genre de dessin animé que l'on voit rarement , d'une part pour son dessin inimitable, original et qui amène a être réutilisé , mais d'autre part pour le charme discret mais incroyable que dégage ce film , cela grâce à une histoire certes simplette , mais sans prétention , qui sonne très vrai et qui peut inculquer certaines valeurs morales aux enfants d'une manière très douce. Un charme dû au doublage absolument exquis , Isild Le Besco et Vahina Giocante pourtant adultes ont des voix enfantines adorables, pleines de malice et qu'on aimerait entendre dans tous les dessins animés. Et ensuite il y a Guillaume Gallienne, aussi dingue que bilingue, et Sanseverino, lui aussi au doublage excellent et la musique qu'il a composé est parfaitement approprié et pleine d'entrain. We love U.

  15/20

 Je fais dans l'animation ce mois-ci, mais dans l'animation made in France. Azur et Asmar de Michel Ocelot est là pour faire passer un message, celui de la tolérance et des différences culturelles. Dès les toutes premières minutes du film, on tombe sous le charme de son univers oriental, parsemé d'épices et de couleurs. Une animation toute en finesse et sans esbroufe, une mise en scène simple mais d'une belle efficacité, de l'imagination à revendre, d'excellents choix musicaux... L'histoire est un conte de fées classique qui plaira aux enfants sans ennuyer les grands. Son message de tolérance est admirablement servi par un parti pris audacieux : se passer de sous-titres pour toutes les (nombreuses) répliques en arabe.

14/20

Mémoires de Nos Pères, ou le premier volet d'une des plus ambitieuses sagas du cinéma contemporain. Aux manettes, le grand Clint Eastwood, sortant du très acclamé "Million Dollar Baby" et ayant pour ambition de développer objectivement, sans patriotisme ou provocation, la bataille d'Iwo Jima et ses conséquences sur le peuple américain, il manifeste une ambition certaine qui aurait facilement pu décevoir. Il n'en est rien, Clint s'étant montré à la hauteur, aidé d'interprètes pour la plupart méconnus du grand public. Quand Eastwood s'attaque à un film de guerre, cela donne des scènes de guerre très réalistes qui rappellent « Il faut sauver le soldat Ryan » (Spielberg n'est pas co-producteur pour rien) et une oeuvre anti-conformiste qui rend ses soldats anti-héros, ce qui change du soldat prêt à mourir par amour du drapeau. L'absurdité de la guerre et des dirigeants de l'époque qui veulent à travers 3 soldats récupérer des fonds pour l'effort de guerre est bien retranscrite. On imagine bien aussi ce qu'ont pu ressentir ces soldats qui ne se retrouvent pas à leur place à pavaner de conférence en ovation dans un stade de foot en passant par la une des journaux, eux qui n'avaient qu'une envie : fuir l'horreur de la guerre, et qui se retrouvent à culpabiliser d'être à la place de ceux qui sont morts sous le drapeau. La réalisation est soignée et la photographie magnifique. Seul bémol les acteurs manquent un peu d'épaisseur pour devenir des personnages forts, mais c'est sans doute la volonté d'Eastwood afin qu'ils restent ces anti-héros? Bref j'attends avec impatience "Lettres d'Iwo Jima" car c'est avec les deux films que l'on saura si Eastwood a réalisé un chef d'oeuvre.

15/20

Enfin, last but not least, Ne le Dis à Personne de Guillaume Canet, dont la projection et le débat qui en a suivi avec l'équipe du film, me donne l'envie (et le droit!) de vous faire patienter encore un peu, car le film aura droit à son propre article. 

Musica : Always old and new, music is life but life is music -> B.C Camplight "Blood & Peanut Butter" ; Be Your Own Pet "October, first account track" (ça tombait bien) ; Beirut "Mount Wroclai" 

Bright Eyes "I woke up with this song in my head this morning" ; The Chalets "Nightrocker" ; Daft Punk "Face to Face" ; Diefenbach "Mechanical" ; The Doves "The man who told Everything" 

Groove Armada "Hands of Time" ; Jeff Buckley "Lilac Wine" ; La Rocca "Goodnight" ; Mat Kearney "Nothing Left to Lose" ; Metric "Handshakes" ; Girls in Hawaii "Flavor" 

Sarah Blasko "Perfect Now" ;  New Order "Waiting for the Sirens Call" ; Belasco "15 seconds" ; Clarika "Joker" ; Giant Drag "Wicked Game"

Gnarls Barckley "Gone, Daddy Gone" ; Jamiroquai "Seven Days in Sunny June" ; The Automatic "Monster" ; The Killers "When You Were Young" ; The Lovely Feathers "Wrong Choice" 

THAT WAS A FUCKING MOOD ! (SIX FEET UNDER'S EFFECT)

Une comédie du pouvoir plus humaniste que critique, saupoudrée d'un humour très british et emmenée par des acteurs formidables.

Réalisé par : Stephen Frears

Ecrit par : Peter Morgan

Avec : Helen Mirren (La Reine Elizabeth II), James Cromwell (Le Prince Philip), Michael Sheen (Tony Blair), Alex Jennings (Le Prince Charles), Roger Allam (Sir Robin Janvrin), Sylvia Syms (La Reine Mère), Helen McCrory (Cherie Blair), Mark Bazeley (Alastair Campbell)...

Musique : Alexandre Desplat

Synopsis : Dimanche 31 août 1997. La princesse Diana meurt des suites d'un accident de voiture survenu sous le pont de l'Alma à Paris. Si cette disparition plonge la planète dans la stupeur, elle provoque en Grande-Bretagne un désarroi sans précédent.
Alors qu'une vague d'émotion et de chagrin submerge le pays, Tony Blair, élu à une écrasante majorité au mois de mai précédent, sent instantanément que quelque chose est en train de se passer, comme si le pays tout entier avait perdu une soeur, une mère ou une fille.
Au château de Balmoral en Ecosse, Elizabeth II reste silencieuse, distante, apparemment indifférente.
Désemparée par la réaction des Britanniques, elle ne comprend pas l'onde de choc qui ébranle le pays. Pour Tony Blair, il appartient aux dirigeants de réconforter la nation meurtrie et il lui faut absolument trouver le moyen de rapprocher la reine de ses sujets éplorés.

Critique : Stephen Frears a réussi un portrait magnifique, comme on n'en a jamais vu et qui ne manque pas d'humour, d'un monarque au pouvoir. Très bien documenté, et avec l'appui d'images d'archive judicieusement utilisées, il dresse un portrait édifiant, à la fois grave et amusant (sans jamais tomber dans la satire facile) d'une reine (et de la monarchie), coupée du peuple et engoncée dans des traditions ayant toujours dicté sa conduite. Elle se refuse à toute effusion, tout acte contraire aux coutumes, et s'attire ainsi les foudres de son peuple, soutenu par la presse. The Queen est aussi et avant tout le portrait subtil, passionnant et étonnamment intimiste d'un homme tiraillé entre le pouvoir et ses opinions (Blair) et d'une femme, Elizabeth II, qui apparaît bouleversante, hilarante, complexe et humaine.  La Reine, au départ monstre froid, indifférente, inhumaine, parvient paradoxalement à nous émouvoir, probablement parce qu'elle est un vrai personnage de cinéma, décalée, assumant son incompatibilité avec la détresse populaire, fascinante et exerçant cet étrange charme en premier lieu sur le personnage de Tony Blair. Certaines images du film sont somptueuses, comme ce plan aérien, qui nous montre les fils de Diana a la chasse... Ce vide , cet espace immense, représentant très bien l'isolement que s'inflige la famille royale, et celui infligé aux princes... Subtile réflexion sur l'exercice du pouvoir, The Queen est avant tout le portrait subtil et émouvant d'une femme complexe.

14/20

A noter : The Queen, présenté en compétition officielle de la 63ème Mostra de Venise, est reparti auréolé de la Coupe Volpi de la Meilleure interprétation féminine pour Helen Mirren, ainsi que de l'Osella du scénario pour Peter Morgan.