Dernière journée du triptyque de la 16ème édition de la Route du Rock. Météo du ciel : couvert. Météo des festivaliers : excellente !

3ème jour, dimanche 13 août : Isobel Campbell, ex-Belle and Sebastian, semble avoir bien du mal à prendre son envol. Le ravissant disque solo livré en début d?année avec Mark Lanegan (ex Queens of the Stone Age) laissait pourtant espérer de jolis concerts. Isobel manque bien trop d?assurance pour redresser la barre. La qualité des morceaux demeure, mais l?émotion fait défaut.

A écouter : " Ramblin' man", "Saturday's gone"

Après le désistement du groupe The Television Personalities, ce sont les New-Yorkais de Grizzly Bear qui les remplacent au pied levé. Les Grizzly Bear c?est une équipe de joyeux drilles déparaillés, au look anti rock?n?roll au possible et qui agitent une scène indé partagée entre pop bricolo et électro sautillante (ou le contraire). Ces folk-songs lancinantes, parsemées de belles harmonies vocales, ont en effet tout pour séduire : une belle découverte. Parfois à la frontière du post rock toutes guitares dehors, on se retrouve sans crier gare l?instant d?après au beau milieu d?une plage planante et quasi éthérée faisant aussitôt retomber l?ambiance.

A écouter : "Knife" & "Lullaby"

A peine 20 ans de moyenne d'âge et déjà 7 albums au compteur...ce sont les américains de The Spinto Band, décris comme un croisement netre Pavement et Weezer. The Spinto Band, c'est un peu comme si le groupe de vos potes de lycée se mettait à avoir un talent renversant. Mais surtout, l'air de rien, et malgré un chant encore beaucoup trop approximatif, ce groupe aligne sur scène, comme sur son merveilleux album, une série de bombes pop-rock énergiques, ludiques, mélodiques et euphorisantes. La soirée est lancée, et bien lancée!

A écouter : " Brown Boxes", "Direct to Helmet" & "Oh Mandy"

L'ambiance monte encore en puissance avec la prestation électrique du drôlissime Katerine, épaulé sur scène par une partie des musiciens des Little Rabits. Folie générale, tout le monde reprend en choeur les hymnes katerinesques. Comme d'habitude, Katerine assure parfaitement le show, provoque et joue avec le public qui est enchanté et déchaîné.  Du grand n'importe quoi, complètement jouissif ; c'est à la fois stupide et élégamment décalé, on ne s'en lasse décidément pas ! Assurément l'un des temps les plus forts du festival.

A écouter : "Louxor j'adore", "100% V.I.P", "20-04-2005", "Borderline"

Alors là !!!, je dis alors là : Franz Ferdinand fait sans conteste figure de mastodonte de cette édition 2006 de la Route du rock, le gros poisson au milieu de spécimens à la renommée moins planétaire. Véritable tête d?affiche de ce dernier soir, Franz Ferdinand déploie la grosse artillerie. Estrade rouge qui borde le fond de scène, immense drapeau, light show monstrueux?tout est fait pour faire de ce concert un véritable show (formidable souvenir de leur concert l'année dernière aux Vieilles Charrues). Alex Kapranos et sa bande débarquent toutes guitares dehors, avec sa ribambelle de tubes à faire danser un mort. Les nouveaux papes du rock dansant électrisent un public en surnombre. Le fort se transforme en immense dancefloor, et la poussière commence à voler. Un rappel en forme de b?uf (improvisé ?... rien n?est moins sûr) à trois sur la batterie, un final ovationné, et le groupe repart en remerciant copieusement son public.

A écouter :  "40 ft", "Take me Out", "The Fallen", "This Fire", "Do you Want to", "Walk away", "Matinée" & "Jacqueline"

Après un tel tourbillon d'hystérie collective, que restait-il à voir au bout de ces trois jours ? Band Of Horses, bien sûr ! Ce groupe de Seattle, débarqué il y a peu avec un magnifique album de pop cristalline et névrotique, nous la joue berceuses et mélodies planantes. Dégaine grungy, chemise de bûcheron, on est très loin du raffinement façon Dior aperçu plus tôt chez Kapranos et consorts. Et pour cause, il y a du Neil Young dans la voix et les harmonies de Ben Bridwell. Malgré un manque de charisme et une présence un peu inexistante, le groupe fait pourtant bien plus que de la figuration. Un jeu propre, des riffs limpides et tranchants, Band Of Horses nous asseoit dans une sorte d'atmosphère vaporeuse et planante de fin de festival.

A écouter : "Wicked Gil", "

Il ne nous reste plus qu'une chose à dire, fourbus mais heureux, après ce très bon cru 2006, à l'année prochaine !!!

Pour me faire pardonner, je lance une nouvelle rubrique : le Mood, soit en anglais "l'humeur". Il regroupera les tendances, les coups de coeur, les préférences et autres découvertes que je fais au cours de chaque mois, et ceci dans des catégories différentes les unes des autres.

C'est donc parti pour la première édition :

Evènement : 2ème année me voilà !

TV : Lost, Grey's Anatomy, Desperate Housewives, Cold Case, Scrubs, That's 70's Show, Nip/Tuck ... la télé fait la part belle aux séries, mais pas n'importe lesquelles ... les meilleures. Et en cette période estivale j'ai un gros coup de coeur pour les médecins du Seattle Grace Hospital.

Book : Marie-Antoinette d'Antonia Fraser (le livre ayant inspiré le film ne pouvait être qu'à lire!)

Ciné : pas trop le temps à mon gros désespoir d'aller me rafraichir dans les salles climatisées, et ce n'est pourtant les bons films qui manquent. Mon coups de coeur va pour l'instant à Nos Jours Heureux de Toledano & Nakache qui ont brillament réussi à restituer l'ambiance colo que je connais bien avec des acteurs plus attachants les uns que les autres. Superman Returns m'a un peu déçu, il reste très impressionnant mais les personnages ne sont pas assez fouillés : Lex Luthor aurait pû être un vrai méchant, or il ne demeure qu'un psychopathe complètement barré. Enfin, il faut que je réussisse absolument à aller voir Le Secret de Kelly-Anne, Tournage dans un Jardin Anglais, Meurtrières, Tideland, Qui m'aime me suive, Vol 93 (dont je n'ai pas pu assister à l'avant-première GRRRR), La jungle, Les Berkman se séparent, Mon nom est Tsotsi, La Raison du plus faible, Stay ... et que pour le mois de juillet ... un de ces quatre peut-être!

Friends : pour juillet j'ai passé d'excellents moments en camp avec Anaïs "Bon les mioches il est 23h .... C EST PAS BIENTOT FINI CE BORDEL ON VOUDRAIT DORMIR PUTAIN DE MERDE!!!", en voilà un moyen efficace de faire taire une horde de nains, "Dis, tu sais que t'es en train de cloquer?" . Sur la MJ, de bons gros délires avec Camille "c'est quoi cette sonnerie ? Elle est horrible hien?", Marion ravie de t'avoir servie de toile vivante jusque dans les oreilles pour ton oeuvre plus qu'abstraite, Laëtitia "euh les filles je crois que vos affaires viennent d'être jetées par la fenêtre par les mecs", Guillaume le grand "Moi j'aime pas les gémeaux ... ah t'en es une ! Ben tu dois être une fausse gémeau parce que je t'aime bien" , et merci pour le beau dessin et pour le rinçage de kiri au jet d'eau,  Guillaume le petit "C'est quoi une sensi ?? je débarque moi ou quoi ?", Jessica, dite La Blonde, qui nous a quitté trop tôt "c'est quoi l'alpinisme?" "On se fait une boom avec les 4-6 ans?", Julie "Pettoncourt c'est à côté de Chionslong?" , Hélène "Mariiiiine, j'arrive pas à allumer le barbecue, il est 22h30, les gosses ont pas encore bouffé !!", Aurélien le grand pour la bataille d'eau qui se termine avec son arcade pétée par une cruche (oui ça parait pas drôle mais ça l'était sur le coup), Pauline pour nos petits déj', nos souvenirs poincariens, nos pendus endiablés à Chambrey, la ballade de fous limite Koh Lanta dans la forêt, Aurélien le petit "la semaine prochaine on retourne la MJ, j'en ai rien à foutre moi" et son déguisement à la Brice de Nice, Alix et ses "PINKIS PINKIS !!!!", Coraline et nos raffraichissements aux bacs de glace dans le bus, notre retour de Pettoncourt a 1h du matin, et ma Clémence, la Jones de service, n'oublie pas qu'on se retrouve tous au Real vendredi avec la famille Hoffmann "Marine je craque je crois que si elle veut vraiment virer quelqu'un je me porte volontaire ..." et notre fabuleuse bataille au kiri( je tiens à préciser que mon t-shirt est définitivement mort à 17h34 heure locale) Ralala que de bons souvenirs, merci à vous et il nous reste encore une semaine : le pire reste à venir!

 





Music : plein plein plein de trucs, comme l'article commence à se faire long je ne vais faire qu'énumerer et vous conseiller ardemment de vous renseigner sur ses artistes pleins de talent : All India Radio "Evening Star", Ampop "My delusions", Charlotte Gainsbourg "The Songs that we Sing" (orchestrée par le merveilleux groupe versaillais Air), Doobie Brothers "Long Train Runnin'" (tiré de la BO de Nos jours heureux), Get Set Go "Wait", Gratitude "The Greatest Wonder", Herman Düne "Little Architect", Ivy "Feel so Free", Jason Mraz " Life is Wonderful", Jem "They", Kings of Convenience "Misread", Lazlo Bane "Superman", Psapp "Cosy in the Rocket", Rilo Kiley "Ripchord", Sea Ray "Revelry", The Strike Boys " Loss of the Badman", Jose Gonzales "Hand on your Heart", The Buffseeds "Sparkle me", Vast "Don't take your love away"...

Charlotte Gainsbourg

Ivy

Psapp

The Buffseeds

MUSIC IS MY VICTIM (Scissor Sisters)... CULTURE IS MY VICTIM ?

Acclamée pour ses deux superbes réussites précédentes, Sofia Coppola avait déjà gagné ses galons d’auteur culte. Marie-Antoinette devait être son ascenseur vers le statut de grande réalisatrice. Oui mais voilà, sifflé à Cannes et précédé d’une antipathique réputation de clip musical anachronique branché, Marie-Antoinette arrive en France déjà mal-aimée, tout comme le fut son héroïne près de 250 ans auparavant. Toujours déçue par le snobisme et l'académisme cannois, j'assiste à la projection persuadée que cette fois encore ils sont passé à côté d'un chef d'oeuvre, mais ayant toutefois un petit pincement au coeur, de peur de m'être moi aussi fourvoyée en attendant un très grand film.

Premier plan : Marie Antoinette mange une fraise avec nonchalance. Plongée dans le luxe, insouciante, voilà la Marie Antoinette de Coppola.



Deux heures après je respire.

Drôle, dur, raffiné, enlevé, provoquant : le troisième opus de la trilogie Coppola sur les jeunes filles perdues et abandonnées est une réussite en tout point. Peu importe les écarts historiques : Marie Antoinette est une sucrerie irrésistible.

Sofia Coppola nous conte avant tout une histoire. Une histoire, pas l'Histoire. En effet, il n'est ici aucunement question d'avoir la prétention de faire une biographie rigoureuse et fidèle de la reine Marie-Antoinette. Au contraire, la cinéaste a pris beaucoup de libertés par rapport à la réalité historique, a romancé certains passages et mêle le passé et le présent, détruisant ainsi la notion de temporalité et donnant ainsi au film une indéniable résonnance contemporaine. La Cour de Versailles ressemble donc à n'importe quel quartier bourgeois actuel : les femmes y sont de véritables fashion victims, de vraies comères excentriques, organisent des soirées people/jet-set, s'échangent les derniers ragots, critiquent les nouvelles venues, chouchoutent leurs petits caniches, font du shopping, s'essayent à des looks extravagants...



Sofia Coppola a rempli son film d'anachronismes bienvenus afin de nous montrer que le film n'est pas le biopic de la royale franco-autrichienne mais bien l'histoire universelle d'une jeune adolescente abandonnée dans un monde de simulacres : les partitions de Rameaux se joignent aux morceaux glam-rock et new wave de New Order, Bow Wow Wow, The Cure, The Strokes, Siouxsie & The Banshees, The Radio Dept,  Gang Of Four,  Aphex Twin dans la bande originale supervisée par les talentueux Brian Reitzell et Kevin Shield ; les membres des groupes Air et Phoenix apparaissent en musiciens de menuets ; le coiffeur de Marie-Antoinette est gay ; une paire de Converses se glissent parmi l'impressionnante collection d'escarpins de la reine ... 

Quelque chose d’évident s’impose, une adéquation entre la jeunesse insouciante de Marie-Antoinette et l’énergie mélancolique de ces musiques. Difficile de ne pas faire le parallèle avec une certaine jeunesse d’aujourd’hui, jeunesse dorée, immature, repliée sur elle-même et désœuvrée, dont Sofia Coppola voulait sans doute témoigner de par son expérience  de jeune fille noyée dans la jungle hollywoodienne très jeune grâce (à cause?) de son père, Francis-Ford Coppola, réalisateur, entre autres, du grand "Apocalypse Now".

Elle a envie de vivre, de faire la fête, mais on ne peut que penser que c'est peut-être pour cacher sa mélancolie.

bien comment la reine y vivait dans une sorte de cocon, loin des solennités étouffantes de la cour. Son havre de paix en quelque sorte.

Marie-Antoinette est son portrait le plus juste et le plus fouillé d’une jeune femme soumise à la violence et l’absurdité des pressions que la société exerce sur elle. Sofia Coppola s’y affirme également dans la contemplation, qui apporte beaucoup de poésie et de grâce au film. Les dédales des rues de Tokyo ont laissé place à ceux des jardins à la française, cachant une nature plus sauvage et plus libre que contemple la jeune femme depuis sa cage dorée.



Kirsten Dunst est divine, Jason Schwartzman qui, hilarant que touchant, humain et timide, offre un nouveau regard sur ce roi si méconnu.

La reine Sofia nous offre une gourmandise de 2h00 qu'on savoure lentement mais sûrement pour en extirper toute la saveur acidulée. Elle enrobe son film d’une pop nostalgique méchamment sucrée, délivrant une véritable friandise pour les yeux, les oreilles et le cœur.

Une série B grossière, inégale et tranparente

Réalisé par : Nanni Moretti

Ecrit par : Nanni Moretti, Francesco Piccolo & Federica Pontemoli

Avec : Silvio Orlando (Bruno), Marguerita Buy (Paola/Aidra), Jasmine Trinca (Teresa), Michele Placido (Marco Pulicci), Elio de Capitani (Le Caïman 1), Nanni Moretti (Le Caïman 2)...

Musique : Franco Piersanti

Synopsis : Producteur en faillite professionnelle et sentimentale, Bruno Bonomo, ayant beaucoup lutté contre la "dictature" du cinéma d'auteur avec ses films de série Z, n'arrive pas à financer une nouvelle superproduction fauchée, "Le Retour de Christophe Colomb".
Empêtré dans ses dettes, ses faiblesses, son mariage en fin de course, ses enfants sans repères, Bruno perd pied. Son chemin va croiser celui d'une jeune réalisatrice qui lui apporte un scénario, "Le Caïman". Il s'aperçoit bientôt qu'il s'agit d'une biographie de Berlusconi.
Il doit monter l'affaire, trouver l'acteur principal tout en essayant de recoller les morceaux de son couple. Commence alors à naître en lui un nouvel élan vital : celui de l'affirmation de sa dignité. Comme par enchantement, ce faiseur de navets va se battre avec pour seules armes les convictions d'une cinéaste débutante et ses ultimes biens matériels.

Critique : Incroyablement décevant. Pour le coup le "incroyablement" n'étant pas synonime d'intensité mais de stupeur. Comment est ce possible qu'en partant d'un tel sujet, avec un réalisateur si chevronné et un casting si solide on peut arriver a un film si décevant ? Pourtant le film partait sur de bonnes bases en s'interressant a un sujet passionnant : les rapports du cinéma et de la politique en général, en s'intérressant au cas particulier de Berlusconi et de son poids dans l'audiovisuel transalpin. On pouvait donc s'attendre a une charge politique a la Farenheit 9/11 accompagné d'un film sur le monde du cinéma a la Nuit Americaine. Doooooooomage ! Le démontage du système Berlusconi est traité dans une poignée de scènes éparses, le personnage politique est hyper mal cerné, le monde du cinéma est un peu mieux loti. Par contre la vie familiale du producteur est décortiquée dans tous les sens. Las ! Ce n'est pas que ca soit mal traité mais c'est que l'ampleur des autres sujets abordés ne permettait pas l'éparpillement. La réalisation, le montage et l'interprétation ne subissent aucun repproches mais le film perd donc toute saveur pour devenir une oeuvre "tranche de vie" plutot au dessus de la moyenne mais tellement décevante. Au lieu d'un film profond et novateur on a une histoire banale qui est de surcroit plombée par les regrets sur ce qui aurait pu être un grand film.

11/20

Un film de femmes, un film de mères, un film de mort et de résurrection

Réalisé par : Pedro Almodovar

Ecrit par : Pedro Almodovar

Avec : Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Irene), Lola Duenas (Sole), Chus Lampreave (Tia Paula), Yohana Cobo (Paula), Blanca Portillo (Agustina)...

Musique : Alberto Iglesias

Synopsis : Raimunda est une battante. Elle enchaîne les petits boulots pour faire tourner la marmite de son foyer, avec un mari au chômage et une fille adolescente en pleine croissance.
Autour d'elle, il y a aussi sa soeur Sole, introvertie, qui travaille à domicile comme coiffeuse. Et puis la tante Paula, que Raimunda adore, et qui est restée dans leur village familial de la Mancha. Cette région est balayée par un vent puissant qui serait la cause d'un taux élevé de folie.
La tante Paula décède et un drame se produit chez Raimunda, entraînant la jeune femme sur des chemins inédits et troublants, où les fantômes du passé ressurgissent. Un passé marqué par la mort de sa mère Irène.

Critique : On l'avait quitté avec « La mauvaise éducation »en lui reconnaissant l’art et la manière de traiter un sujet qui lui tenait à cœur mais qui, pour autant, laissait un petit goût d’insatisfaction. On le retrouve intact, tout entier, tout en force et en fluidité avec Volver sans doute son meilleur film depuis quelques années.
Almodovar va bien : il parle de la mort, de la mère, de la mort de la mère, il transcende Penelope Cruz pour en faire une icône latine, grave des rides sur le visage de Carmen Maura qu’il planque sous le lit, met du rouge sang sur le carrelage et des secrets de familles un peu partout avec l’inceste et la télé-réalité en ligne de mire. Bref, Almodovar reste tout entier lui-même dans ses thématiques, dans ses interprètes, dans sa manière de filmer. Et cependant Volver semble comme plus abouti, plus subtil, plus «almodovarien » que la plupart des opus précédents.
Il vient de lui arriver à Cannes ce qui était survenu l’an dernier avec Woody Allen pour Match Point : une grande retrouvaille avec le public, une sorte d’aboutissement de toute une vie de cinéma en un film. Dans Volver, Pedro parle de la mort. Celle des hommes : maris volages et/ou pères incestueux trépassent qu’ils soient nés natifs de la Mancha (ce pays ou le vent rend fou) ou d’un quartier populaire de Madrid, mais d’une manière très apaisée, presque anecdotique. Du reste, Raimunda (Penelope Cruz) peut passer des heures à éponger le sang de son mari poignardé sans manifester aucune émotion. Mais qu’un coup de fil lui apprenne alors la mort de sa tante, et la voici qui s’écroule en larmes, la serpillière ensanglanté encore à la main ! Car si les hommes meurent vite ou disparaissent assez rapidement du paysage de Volver, les mères, les femmes, elles, ne meurent jamais. Mieux : elles ressuscitent ou deviennent des fantômes mandatés pour renouer les liens entre générations. C’est drôle, tendre et bouleversant à la fois. Un opus signé Almodovar, c’est la promesse d’un vénérable régal pour nos cinq sens, un festival de couleurs chatoyantes qui flatte nos mirettes. Les émotions, entre rires et larmes, sont bien présentes, mais ce qui touche de prime abord, c'est que le réalisateur espagnol se renouvelle. Pour son seizième film, il aborde un sujet autre que l'amour, compliqué et sous toutes ses formes, trame de fond de l'immense majorité de son oeuvre. Ici, il traite de la famille, des femmes et leurs secrets, des liens profonds qui se distendent mais ne se rompent jamais vraiment. Et il le fait avec sa grâce habituelle. Personne ne filme et ne capte les femmes avec autant de talent et de beauté (à part, dans un autre style, Sofia Coppola). Il pénètre dans cette univers féminin, s'en imprègne et restitue des moments de vie que d'autres ne savent même pas voir. Ici, l'homme est accessoire (le seul du film est très vite éliminé), sujet de discussion, cause des maux, mais pas indispensable à la vie. Et malgré tout, le point de vue n'est pas féministe; il se concentre simplement sur les liens entre ces femmes, leurs secrets, et surtout leur force. Enfin, il y a les actrices, fabuleuses. Penelope Cruz tient sûrement ici son meilleur rôle et le joue à merveille, habitée par son personnage. Le retour de Carmen Maura dans le giron Almodovar est également une des meilleures nouvelles de cet opus. En résumé, ce film est beau, extrémement attachant et figurera certainement parmi les meilleurs de l'année, et c'est moi qui dit ça, pas forcément fan d'Almodovar malgré les très bons "Tout sur ma mère" et "Talons Aiguilles".

16/20