The Air is On Fire

On connaît David Lynch cinéaste (Elephant Man, Lost Highway, Mulholland Drive, INLAND EMPIRE), on connaît David Lynch téléaste (Twin Peaks), mais on ignore qu'il travaille également d'autres supports. Cette exposition est l'occasion de découvrir qu'il travaille vraiment TOUS les supports, et qu'il se fait un plaisir d'offrir au curieux la totalité de ses créations, aussi insignifiante soit-elle. Le nom qui s’étale en lettres gothiques sur la façade vitrée de la Fondation Cartier pause le décor d’entrée de jeu : David Lynch a voulu que le visiteur expérimente cette exposition « comme on traverse une immense forêt où découvrir des choses magiques ».
 

Lynch est ce qu’on peut appeler un artiste, un artiste au sens plein du terme. Un de ces artistes qui ne se contente pas de briller dans un seul domaine, mais fait montre de son talent dans beaucoup de disciplines artistiques. Il est vrai qu’il a suivi des études d’arts plastiques… Soyons fous, lançons-nous dans la liste de ce que l'on peut trouver dans l'expo : dessins (tous formats, crayon, stylo bille, feutre), photos (couleur, noir et blanc, retouchées ou pas), peintures (avec ou sans ajouts de matières et matériaux divers), sculptures, vidéos filmées, vidéos d'animation et musiques. Autant dire que David Lynch, l'artiste torturé, aime à se considérer comme une sorte de touche-à-tout comme Cocteau. Mais à vouloir faire de tout, et surtout à vouloir tout montrer (de ses 18 ans à nos jours !), il s'égare et nous avec. Le climat tout entier de cette exposition est d’ailleurs tout à la fois étrange, bizarre, torturé, voluptueusement angoissant, voire un chouïa oppressant, la musique qu'il a composée, orchestrée et jouée pour l'exposition (et que nous pouvons déclancher à tout moment) aidant. Ses thèmes de prédilection ? Le trouble, les atmosphères étranges, le malaise… Bizarre, vous avez dit bizarre ?! Les amateurs de sensations fortes seront servis. 

Commençons par les dessins : dans l'ensemble, c'est du foutage de gueule. Sérieusement, le niveau de ses gribouillages évoque au mieux un Tim Burton paresseux, et au pire les graffitis que l'on fait lors d'une conversation téléphonique. Ce n'est pas une attaque perfide, mais une simple constatation : une pièce entière est consacrée à ses notes personnelles du style « penser à appeler Machin », suivi de son numéro, ou encore « Peg, réveillez-moi à 9h30 - David ». Les graffitis s'étendent sur du papier à lettres, des feuilles de bloc-notes, des post-it, du sopalin, des boîtes d'allumette, du papier toilette (!), des sacs à vomi (!!), et j'en oublie sûrement. Autant dire que chacun d'entre nous doit avoir une collection comparable à la maison.
 

Les photos sont déjà plus intéressantes, bien que sentant parfois le bidouillage Photoshop peu glorieux, génèrent tout de même une ambiance malsaine plutôt réussie. 

Les tableaux sont constitués non seulement de peintures, mais également de photos déformées ou découpées, de glaise, de matériaux mystérieux et souvent peu appétissants, de vêtements amidonnés, de chewing-gums, de pièces, de n'importe quoi en fait pourvu qu'une fois assemblés les éléments puissent donner vie à la vision cauchemardesque de Lynch. Ces oeuvres dantesques sont la meilleure expression de l'imaginaire de Lynch.

Enfin dans le sous-sol sont également projetés les courts-métrages que David Lynch a réalisé, comme une suite de dessins animés loufoques Dumbland, et des films réalisés dans les années 70, comme l’envoûtant et troublant The Grandmother.

Une expo qui m’a marqué, une expo qui vaut le déplacement… pour peu que l’on apprécie l’étrange univers planant, déroutant voire tripant, dans lequel nous invite David Lynch.