Pour me faire pardonner, je lance une nouvelle rubrique : le Mood, soit en anglais "l'humeur". Il regroupera les tendances, les coups de coeur, les préférences et autres découvertes que je fais au cours de chaque mois, et ceci dans des catégories différentes les unes des autres.

C'est donc parti pour la première édition :

Evènement : 2ème année me voilà !

TV : Lost, Grey's Anatomy, Desperate Housewives, Cold Case, Scrubs, That's 70's Show, Nip/Tuck ... la télé fait la part belle aux séries, mais pas n'importe lesquelles ... les meilleures. Et en cette période estivale j'ai un gros coup de coeur pour les médecins du Seattle Grace Hospital.

Book : Marie-Antoinette d'Antonia Fraser (le livre ayant inspiré le film ne pouvait être qu'à lire!)

Ciné : pas trop le temps à mon gros désespoir d'aller me rafraichir dans les salles climatisées, et ce n'est pourtant les bons films qui manquent. Mon coups de coeur va pour l'instant à Nos Jours Heureux de Toledano & Nakache qui ont brillament réussi à restituer l'ambiance colo que je connais bien avec des acteurs plus attachants les uns que les autres. Superman Returns m'a un peu déçu, il reste très impressionnant mais les personnages ne sont pas assez fouillés : Lex Luthor aurait pû être un vrai méchant, or il ne demeure qu'un psychopathe complètement barré. Enfin, il faut que je réussisse absolument à aller voir Le Secret de Kelly-Anne, Tournage dans un Jardin Anglais, Meurtrières, Tideland, Qui m'aime me suive, Vol 93 (dont je n'ai pas pu assister à l'avant-première GRRRR), La jungle, Les Berkman se séparent, Mon nom est Tsotsi, La Raison du plus faible, Stay ... et que pour le mois de juillet ... un de ces quatre peut-être!

Friends : pour juillet j'ai passé d'excellents moments en camp avec Anaïs "Bon les mioches il est 23h .... C EST PAS BIENTOT FINI CE BORDEL ON VOUDRAIT DORMIR PUTAIN DE MERDE!!!", en voilà un moyen efficace de faire taire une horde de nains, "Dis, tu sais que t'es en train de cloquer?" . Sur la MJ, de bons gros délires avec Camille "c'est quoi cette sonnerie ? Elle est horrible hien?", Marion ravie de t'avoir servie de toile vivante jusque dans les oreilles pour ton oeuvre plus qu'abstraite, Laëtitia "euh les filles je crois que vos affaires viennent d'être jetées par la fenêtre par les mecs", Guillaume le grand "Moi j'aime pas les gémeaux ... ah t'en es une ! Ben tu dois être une fausse gémeau parce que je t'aime bien" , et merci pour le beau dessin et pour le rinçage de kiri au jet d'eau,  Guillaume le petit "C'est quoi une sensi ?? je débarque moi ou quoi ?", Jessica, dite La Blonde, qui nous a quitté trop tôt "c'est quoi l'alpinisme?" "On se fait une boom avec les 4-6 ans?", Julie "Pettoncourt c'est à côté de Chionslong?" , Hélène "Mariiiiine, j'arrive pas à allumer le barbecue, il est 22h30, les gosses ont pas encore bouffé !!", Aurélien le grand pour la bataille d'eau qui se termine avec son arcade pétée par une cruche (oui ça parait pas drôle mais ça l'était sur le coup), Pauline pour nos petits déj', nos souvenirs poincariens, nos pendus endiablés à Chambrey, la ballade de fous limite Koh Lanta dans la forêt, Aurélien le petit "la semaine prochaine on retourne la MJ, j'en ai rien à foutre moi" et son déguisement à la Brice de Nice, Alix et ses "PINKIS PINKIS !!!!", Coraline et nos raffraichissements aux bacs de glace dans le bus, notre retour de Pettoncourt a 1h du matin, et ma Clémence, la Jones de service, n'oublie pas qu'on se retrouve tous au Real vendredi avec la famille Hoffmann "Marine je craque je crois que si elle veut vraiment virer quelqu'un je me porte volontaire ..." et notre fabuleuse bataille au kiri( je tiens à préciser que mon t-shirt est définitivement mort à 17h34 heure locale) Ralala que de bons souvenirs, merci à vous et il nous reste encore une semaine : le pire reste à venir!

 





Music : plein plein plein de trucs, comme l'article commence à se faire long je ne vais faire qu'énumerer et vous conseiller ardemment de vous renseigner sur ses artistes pleins de talent : All India Radio "Evening Star", Ampop "My delusions", Charlotte Gainsbourg "The Songs that we Sing" (orchestrée par le merveilleux groupe versaillais Air), Doobie Brothers "Long Train Runnin'" (tiré de la BO de Nos jours heureux), Get Set Go "Wait", Gratitude "The Greatest Wonder", Herman Düne "Little Architect", Ivy "Feel so Free", Jason Mraz " Life is Wonderful", Jem "They", Kings of Convenience "Misread", Lazlo Bane "Superman", Psapp "Cosy in the Rocket", Rilo Kiley "Ripchord", Sea Ray "Revelry", The Strike Boys " Loss of the Badman", Jose Gonzales "Hand on your Heart", The Buffseeds "Sparkle me", Vast "Don't take your love away"...

Charlotte Gainsbourg

Ivy

Psapp

The Buffseeds

MUSIC IS MY VICTIM (Scissor Sisters)... CULTURE IS MY VICTIM ?

Alors là j'ai un gros problème : je n'ai pas vu passer le mois de septembre et nous voilà déjà le 30, l'heure du mood, des souvenirs, des coups de coeur, coup de blues et déceptions ...

Evènements : euh ... comme ça à brûle-pourpoint ... ben rentrée en 2è année donc retrouvailles avec les Iutes au grand complet, rencontre et parrainage des pitis (parfois plus vieux que moi) 1è année, au revoir la Jones, tata Clémence est née en même temps que son neveu Louka (bienvenue à toi ptit bou), et retour de notre Marine nationale du pays de l'oncle Sam, welcome home !

TV : la saison 2 de Grey's Anatomy touche à sa fin, avec toujours des pics d'audience inédits en 2ème partie de soirée, et la saison 3 démarre aux USA, ne doutez pas que je me tiens au courant ! Prison Break : l'évasion suit son court avec son lot de rebondissements et un suspense à couper le souffle. Pareillement, la saison 2 en diffusion aux USA et là mes amis, ça se corse! Enfin, et n'en déplaise à certaine qui voit la diffusion des lourdingues Urgences repoussée, les inédits de FBI: portés disparus sont à l'antenne. Alors que la saison 3 nous avait laissé sur un cliffhanger insoutenable, la saison 4 démarre sur les chapeaux de roues avec son quotas de disparitions, résolues positivement ou non, c'est l'atout principal de la série.

Books : j'ai été nettement moins productive pour cause de reprise ce mois-ci mais bon voici quand même une petite sélection. Un autre grand du suspense John Katzenbach, on m'a offert L'Analyste, un petit bijou de suspense, de stress intense et de manipulation, qui a reçu en 2004 le Grand Prix de Littérature Policière.

 "Le jour où lui parvient cette mystérieuse lettre de menace, l'existence jusqu'alors si prévisible du docteur Starks bascule dans le chaos. Ce psychanalyste à succès se trouve subitement entraîné dans un jeu morbide conçu par l'homme qui se fait appeler Rumplestiltskin, comme le mauvais génie du conte des frères Grimm. Les règles en sont simples Starks dispose de deux semaines pour identifier Rumplestiltskin et les raisons dé sa colère. S'il y parvient, aucun mal ne lui sera fait. S'il échoue, l'inconnu tuera l'un après l'autre les proches du bon docteur - parents, amis, enfants - jusqu'à ce qu'il accepte de se donner la mort... Entremêlant une haletante course contre la montre et une vertigineuse histoire d'échange d'identités"

 Un cours de littérature qui commence au deuxième semestre, une liste de bouquins déjà disponible et me voilà à la recherche de Service Clientèle de Benoit Duteurtre. Par chance, le week-end du Livre sur la Place à Nancy, tombe plutôt bien puisque l'auteur est sur place ! Ni une, ni deux, toute la troupe concernée par ce module s'y rend avec un livre a dédicacer. L'auteur est simple, drôle, disponible et espère ne pas me "dégoûter de mon portable". Son livre est assez court mais très accessible. Il s'agit d'un roman mais on a l'impression de feuilleter les articles consommation de "60 millions de consommateurs" ou de "Que choisir" ou encore d'assister à l'émission de Julien Courbet.

" Pour Noël, les parents du narrateur lui offrent un téléphone portable des plus perfectionnés, le fin du fin en matière de fonctions multimédias ... Peu de temps après, le narrateur trouve dans sa boîte à lettres un courrier des plus sympas du directeur clientèle de son nouvel opérateur qui lui annonce, que du fait de son abonnement "premium", il est d'emblée promu "client privilégié" ce qui lui donne droit à 5 000 points de fidélité...
Las ! Le téléphone flambant neuf est oublié dans un taxi et le "client privilégié" passe d'un coup d'un seul de "l'Eden connecté" à l'enfer moderne - numéros verts surfacturés, clauses contractuelles lilliputiennes, impossibilité de fournir un nouvel appareil sans nouveau contrat... Sans compter qu'on lui réclame bientôt le règlement mensuel d'une connexion Internet à haut débit, qu'il n'a jamais demandée...
A lire en se gondolant et en se disant que l'auteur n'a certainement rien inventé ? "

Ciné :  Une belle petite brochette de films, des daubes comme il y en a toujours et des magnifiques découvertes.

On commence donc avec Quelques Jours en Septembre de Santiago Amigorena. Mais quelle déception : un scénario qui se veut ficelé n'est en fait qu'un fourre-tout difficilement compréhensible, la réalisation multiplie les flous "to see things differently" dixit Juliette Binoche. Sauf qu'ici, ça n'a strictement aucun sens, tout comme le compte à rebours qui mène inexorablement à la catastrophe. Bref, Quelques jours en Septembre est un film pompeux, froid et gris qui se croit intellligent parce qu'il critique les Etats-Unis, récite de la poèsie et parle plusieurs langues.

8/20

Fair-Play de Lionel Bailliu, la séance commence bien : pas de son pendant une demi-heure ! Ca nous a peut-être permis de pas subir le film dans son ensemble. Et oui, je dis bien subir parce que là aussi c'est pas brillant. on y allait pour le casting, essentiellement, et bien même les Magimel (enlaidi au possible), Cotillard (nunuche à souhait), Doutey (à claquer) et Régnier (mou du genou) n'arrivent pas à relever le niveau d'un film qui tourne en rond. Jamais la notion de fair-play n'aura été si compliquée à faire vivre. De plus, le réalisateur aurait réussi à nous embarquer avec une seule, 2 grand maximum, de ses scénettes harcelo-sportive. La multiplication de celles-ci nous ennuie surtout quand elles sont extrêmement longues en plus (le squash, mon Dieu le squash...). Lionel Bailliu aurait dû conserver son scénar au stade de court-métrage. Seul Eric Savin arrive à tirer son épingle du jeu, comme souvent les "méchants" au cinéma. Une déception pour un premier film, mais il s'agit justement d'un premier film, donc on attend le suivant, en espérant mieux, en tout cas ça pourra pas être pire.

7/20

A Scanner Darkly de Richard Linklater, que ce soit par son style graphique ou par le déroulement de sa trame, nous entraine dans un monde loufoque et hallucinant à la manière d'un "Las vegas parano". Certes difficile à suivre au début, on peut se plaire a essayer de démêler le vrai du faux dans ce monde tout droit sorti de l'esprit d'un paranoïaque sous amphètes. D'autant plus que les acteurs, bien qu'informatiquement modifiés, sont très convainquants. De plus la B.O comprenant "Black Swan" de Thom Yorke, s'inscrit complètement dans l'underground du film.

15/20

Président de Lionel Deplanque se veut une critique acerbe du pouvoir et de ce qu'il peut engendrer. Le propos est un peu caricatural parfois (le personnage de Claude Rich, en particulier pourtant tellement bien joué), mais souvent efficace. Jérémie Rénier est parfait en jeune loup qui a en tête son idée et veut en profiter au maximum, s'attachant peu à peu à un homme qu'il voulait au début contrecarrer. Mais le film vaut surtout par la performance d'Albert Dupontel, président plus vrai que nature, personnage charismatique et inquiétant à la fois, ambigu mais proche de nous, qui malgré sa morale et ses principes n'a et n'aura jamais le choix. Un bémol : le dénouement qui nous laisse sur notre fin et n'apporte aucune réponse.

12/20

Oh mon Dieu, je suis allée voir les Aristos de Charlotte de Turkheim, chasseuse de navets devant l'éternel, j'avoue m'être fait avoir de façon lamentable! Une comédie fatigante, ringarde, loin d'être drôle, et plutôt désolante. Charlotte De Turckheim nous promettait une comédie hilarante sur les Aristos, des gros bourges coincé du cul , finalement, le résultat est indéfinissable. Entre caricature et autodérision, on ne sais plus du tout ou donner de la tête. Dois-t-on en rire ou en pleurer ? Finalement, on se contentera de rester bouche bée, Camping c'est du Orson Wells à côté.

4/20

Quand j'étais chanteur de Xavier Giannoli laisse un arrière goût d'inachevé. Malgré des prestations saisissantes de Gérard Depardieu (beauf de base) et Cécile de France (paumée attachante), le film ne décolle pas, ou plutôt décolle trop tôt, une fois la relation consommée (dans le premier 1/4 d'heure du film), l'histoire s'essouffle en "je t'aime - moi non plus" lourdingues, surtout ponctuée par les visites inutiles de maisons. L'ambiance kitsch et ringarde à souhait est tour à tour déprimante ou touchante, tout comme la vie des protagonistes. Néanmoins, on ressort de la salle intrigués par la solitude pesante de ce chanteur de bal scotché en 1970 (avec ses potes Delpech, Christophe et autre Mike Brandt : magnifique affiche au-dessus du lit!) et la nouvelle vie de cette maman célibataire incapable de tout  gérer.

12/20

Thank you for Smoking de Jason Reitman, est jubilatoire, à la façon de "Lord of war", il essaye d'adopter le point de vue du défenseur du tabac.Et plus encore que A.Niccol pour son personnage de trafiquant d'armes, Jason Reitman arrive à nous rendre son personnage central, vraiment attachant ,presque captivant , capable de dire les pires ignominies avec un sourire et un charisme imparable. Multipliant les séquences ironiques, voire franchement cyniques, le cinéaste nous fait souvent éclater de rire devant l'évidente mauvaise foi du personnage principal. Au passage, le système américain en prend plein la figure et dévoile ses nombreuses limites. Aaron Eckhart confirme, après "Conversations avec une femme", qu'il est décidément à l'aise dans ces petites productions indépendantes. A noter une floppée de succulents seconds rôles : Maria Bello en membres des Marchands de Morts, Katie Holmes en journaliste prête à payer de sa personne pour réussir, Adam Brody en jeune loup admiratif, Rob Lowe en mécène dandy, J.K Simmons en petit chef roublard, William H. Macy en député à côté de ses pompes et Robert Duvall en patron intimidant.

14/20

Pour Indigènes de Rachid Bouchareb, on avait tous envie d'un grand film, ou tout au moins un bon film : film engagé au service d'une juste cause, produit par une équipe courageuse aux prix d'efforts de financement considérables. Et puis non, on n'a droit qu'à un film sage, qui décline consciencieusement des scènes convenues, ayant en plus une forte ressemblance avec celles d'Il faut sauver le soldat Ryan de Spielberg. On s'ennuie doucement, tout en reconnaissant la pertinence, voire l'importance du devoir de mémoire que nous avons tous envers ces "Indigènes". Pour ce qui est du casting exceptionnel seul Sami Bouajila est énorme, il méritait la palme a lui tout seul, encore une fois Cannes s'est fourvoyé cette année avec ses prix d'interprétation collectifs. De plus les continentaux sont tous sans exceptions présentés comme de vraies ordures et les indigènes comme des soldats opprimés et maltraités, il n'y a aucun juste milieu, ce qui est quelque peu abusé, passez moi l'expression !

11/20

Enfin mon gros coup de coeur, qui fera l'objet d'un article à lui tout seul, Little Miss Sunshine de Johnathan Dayton & Valerie Faris. "Tour à tour acide, tendre, cruelle, rocambolesque, c'est une traversée très cahotique d'une Amérique toujours en quête de réussite mais définitivement paumée, en perte de repères, à l'image de ses anti-héros." Un film bouleversant, drôle, exceptionnellement bien joué et avec une BO de choix : tout pour plaire !

Potos : Si il ne fallait retenir qu'une chose, se serait la rencontre avec nos filleuls je pense, une nouvelle année qui commence avec son lot de rencontres, bonnes pour celles avec nos premières années ! Encore welcome, bonne chance, et à bientôt pour de nouvelles soirées !

Music : Encore et toujours des musiques qui trottent dans la tête, des nouveautés qui ne veulent plus sortir de la caboche, des vieilleries qui se rappellene à moi, music is life : Albert Hammond Jr. (guitariste des Strokes) avec "101" & "Scared" ; Band of Horses "The Funeral" ; Colored Shadows "Life after Love" ; DeVotchka "How it Ends" (B.O de Little Miss Sunshine) ; Dirty Pretty Things "Bang, Bang you're dead" ; Jim Noir "I, Me, I'm Yours" ; Slow Runner "Take your mama's back"

Joy Zipper "1" ; Kasabian "Empire" ; La Rue Kétanou "La fiancée de l'eau" ; Mojave 3 "Breaking the Ice" ; Morningwood "Nth Degree" ; Radiohead "I can't"  ; Ray Lamontagne "Crazy" ; Razorlight "America"

Sufjan Stevens "Chicago" ; The Arcade Fire "Crown of Love" ; The Flaming Lips "Yeah Yeah Yeahs Song" ; Aaron "Lili" ; Augustana "Boston" ; Marjorie Fair "Empty Room" ; Michael Stipe & Chris Martin "In the Sun" ; The Fray "How to Save a Life" ; The Mondrians "And She Says" ; The Libertines "The Ha Ha Wall"

TO BE CONTINUED ...

TV : Benvenido à Miami, qui abrite en plus de chirurgiens plastique un expert en tâches de sang nommé Dexter Morgan, accessoirement serial killer la nuit... Délicieusement morbide, cette série met en scène un personnage qui ne déparerait pas de l'univers de Brett Easton Ellis, royalement interprété par notre Michael C. Hall-David Fisher (Six feet under, rest in peace) incapable de ressentir la moindre émotion, son père adoptif lui a appris ce qui est bien et ce qui ne l'est pas et Dexter s'en prend aux criminels que les flics n'ont pas réussi à coffrer. De quelle manière? En les découpant... C'est morbide, certes, mais complètement nouveau et jouissif. Au cours de cette première saison, Dexter mène un duel à distance hallucinant avec un autre tueur en série qui semble toujours avoir 1 ou 2 coups d'avance. Série qui est aussi innovante que réussie visuellement et interprété intelligemment, Dexter est définitivement une des meilleures séries US de 2006 avec Heroes.

Ciné : Mêler ces deux monstres sacrés que sont Rampling et Rochefort dans Désaccord Parfait était une idée parfaite d'Antoine de Caunes, le film lui l’est un peu moins. Quelques scènes caricaturales et beaucoup de clichés, la confrontation de deux acteurs vieillissants mais superbes: Jean Rochefort et Charlotte Rampling. On devine très vite que, à l'instar des grandes comédies américaines, tout finira pour le mieux, mais là n'est pas l'essentiel, et il vaut mieux oublier le mince scénario cousu de fil blanc, et observer les confrontations entre les deux ex-amants.

11/20

Enfin ! Chabat a réussi la comédie à l'anglaise dans la langue de Molière. Prête-moi ta main d'Eric Lartigau, est le digne successeur de 4 mariages et un enterrement en emmenant avec lui la fabuleuse Charlotte Gainsbourg. On est loin de l'humour beauf des Bronzés ou de Camping et on ressent le soin de l'écriture derrière chaque phrase même si le scénario n'a rien de surprenant. Pas de tartes à la crème ou des cascades loufoques, Prète moi ta main est dans un humour plus parlé fait de quiproquos et de scènes de vies réalistes empreintes d'une dose de folie. L'histoire sert le film dans toute sa longueur et il est jouissif de voir Alain Chabat tenté de faire accepter de la pire manière possible à sa famille qu'il ne veut pas se marier. Une ribambelle de seconds rôles savoureux (Bernadette Lafont, Wladimir Yordanoff, Louise Monod, Aïssa Maïga ...), 2006 est décidément une bonne année pour les comédies françaises.

16/20

A première vue, Le Dahlia Noir de Brian de Palma avait tout les atouts pour donner un bon film : un scénario riche et passionnant d'après le magnifique roman de James Ellroy, mis en scène par réalisateur brillant, avec en plus un casting prestigieux. Le travail de Brian De Palma est impeccable : le réalisateur manie toujours aussi bien sa caméra et nous offre des plans extrêmement bien filmés (le plan séquence de la découverte du cadavre, la chute dans les escaliers...). Il est aussi bien aidé par des décors somptueux et une image très belle et les années 1950 ont été retranscrites à la perfection. Le Dahlia noir rappelle les vieux films sans jamais passer pour un film vieillot. Chapeau! Pour le fond, De Palma avait matière à livrer un polar passionnant. Le meurtre de Betty Short, alias le Dahlia noir, est considéré comme l’un des assassinats qui marqua l’Amérique. Or, dans ce film, difficile de croire que ce meurtre est exceptionnel tant il est traité avec banalité et ne semble pas intéresser grand monde. Josh Hartnett fait tout ce qu’il peut pour faire vivre son personnage mais ses capacités semblent bien limitées tant Bucky est transparent dans le film, Eckhart, parfait tourmenté, Johansson, lumineuse quoiqu'un peu potiche, Swank, vénéneuse. Le film reste donc trop en surface au niveau du meurtre et de la passion que Betty Short est sensé insufler aux deux policiers, on ne peut que se demander ce qu'aurait fait un autre à la place de De Palma.

12/20

Après Match Point (véritable bijoux pour ne pas dire chef d'oeuvre) , Woody Allen revient avec un genre qu'il connaît bien, la comédie. Scoop raconte une enquête policière orchestrée par deux empotés: un magicien de pacotille et une jeune journaliste un peu cruche. On n'échappe pas non plus à la satire de la bourgeoisie anglaise, très savoureuse.  Woody Allen, au mieux de sa forme, et Scarlett Johansson, qui affiche un réel talent humoristique jusqu’ici inexploité, forment un tandem épatant auquel Hugh Jackman, en riche héritier beau et ténébreux, donne une réplique quelque peu mollassone. Ce film, véritable petit bijou de drôlerie, nous fait néanmoins passer un très agréable moment.

14/20

Borat, le personnage principal du film de Larry Charles est raciste, sexiste, obsédé, homophobe, haïssable et les situations dans lesquelles il apparaît sont d’une vulgarité effrayante. Comment peut-on rire devant ça? (à part à quelques rares exceptions) Qu’on le prenne au second ou au millième degré, la conclusion est la même : Borat est bien plus affligeant que drôle. C’est un film provocateur qui n’a absolument aucun intérêt. Juste un humour plus que douteux, basé sur la moquerie et la discrimination. En plus de ça, on comprend un mot sur deux dans les dialogues prononcés par Sacha Baron Cohen. Où est la critique acerbe, acide et décapante des USA dont on nous rabat les oreilles? Quitte à démonter les rouages de la super puissance mondiale, encore aurait-il fallu le faire avec intelligence et sarcasme, à la manière de l'excellent Thank you for smoking.

4/20

Avec Babel, Alejandro Gonzàles Inarritu boucle brillamment une trilogie commencée il y a six ans avec Amours chiennes et suivie par 21grammes en 2002. Prix de la mise en scène à Cannes 2006, Babel est l’aboutissement et la conclusion logique d’un triptyque aux caractéristiques particulières. Inarritu travaille pour la troisième fois avec le scénariste Guillermo Arriaga et on retrouve la construction en montage alterné de personnes liées par le destin. Amours chiennes et 21grammes avaient pour élément central un accident de voiture et développaient les thèmes de la rédemption, la vengeance et la complexité des relations humaines. Babel a lui aussi comme point de départ un accident mais son sujet est différent puisqu’il brise les frontières et traite des préjugés et des problèmes de communication entre les hommes. Il livre au passage une critique amère des Etats-Unis et des médias, qui ne perdent pas un instant pour proclamer un attentat terroriste. Le directeur de la photographie  apporte une texture et une esthétique différente pour chaque continent  qui donne lieu à des séquences étonnantes, comme un passage hypnotique dans une discothèque japonaise. Tous les acteurs sont remarquables, Brad Pitt d’une authenticité bouleversante, Cate Blanchett, poignante, Gael Garcia Bernal, emporté et fougueux, sans oublier Rinko Kinkuchi qui joue la jeune japonaise sourde et muette, et Adriana Barraza (la nourrice mexicaine), qui sont les deux grandes révélations de ce film. Alejandro Gonzales Inarritu parvient à s’alléger de toute la lourdeur et de la prétention que le propos aurait pu amener et réalise un film poignant et visuellement superbe. Un chef d’œuvre et sans hésiter ma Palme d'Or 2006 à Cannes.

18/20

Dans Libero on est devant une histoire composée au premier abord de personnages simples, vivant leur vie le plus tranquillement possible et cela avec une justesse et un naturel déconcertant, Alessandro Morace en particulier tout jeune acteur mais ahurissant de talent, de la même manière que l'acteur-réalisateur-scénariste Kim Rossi Stuart. Et puis le film part sur un ton beaucoup plus grave , ou la réapparition de la mère prête à rattraper le temps perdu avec ses enfants et son mari ranime les tensions et nous met face à des scènes assez dures. Le scénario peut paraître simpliste mais le rôle de la mère (emblématique en Italie et véritable idole pour ses enfants) est ici dévalorisé voir même critiqué comme en témoigne la relation entre le fils et sa mère , faites de distance, de méfiance et surtout de doute par rapport à sa sincérité. Bref Libero est un très beau film attendrissant , au scénario très juste, révélant un jeune acteur époustouflant Alessandro Morace.

14/20

Je ne comprends pas du tout ce qui a suscité un tel engouement. Lady Chatterley de Pascale Ferran restera pour moi un film raté, proche de la mièvrerie. Le film tombe complètement à côté de la plaque et manque de souffle tout bonnement. Le film est interminable et pourtant ne suffit pas à faire comprendre l'évlution des personnages. Alors qu'il y 2-3 dialogues sur 2h30 les 10 dernières minutes nous farcisses le crâne de "Tu m'aimes ? oh oui je t'aime, on s'aime pour la vie alors..." Dégoulinant...

6/20

Dans son premier film, Pardonnez-moi, Maïwenn parle de son douloureux passé et règle ses comptes avec sa famille, afin de pouvoir avoir une vie à peu près normale. Elle réussit le tour de force de nous raconter son histoire sans tomber dans l’autobiographie mégalo et simpliste. Ainsi, on ne saura discerner le vrai du faux, mais à la limite, cela n’a pas d’importance. La réalisatrice incère judicieusement des images d’archive et des images filmées par Violette caméra à l’épaule à son film, et impose ainsi son style. Se livrant toutes tripes à l'air face à des acteurs aux jeux d'une puissance incroyablement maîtrisée (Pascal Greggory, froid comme la pierre, Hélène de Fougerolles et Marie-France Pisier excellentes), Maïwenn les confronte à l'improvisation pour une interprétation  des plus naturelle et un film, certes un peu brouillon mais véritable thérapie.

13/20

Je garde pour un article personnel, le formidable et nouveau et original James Bond, "Casino Royale", vértiable électrochoc et très agréable surprise. 

Amigos : Encore de bonnes petites soirées avec les GIDO's au grand complet, juniors compris

DJ Kmye aux platines, pour son plus grand bonheur !! mais oui c'était bien ...

Narcisse, Laky et Marine : la belle brochette

Encore une belle brochette avec Narcisse qui nous fait profiter de sa langue

Marianne et Ekta sponsorisés par Chesterfield !

Enfin ça y est j'ai été choisi pour faire une pub pour de la glace !!!

Mais si Camille regarde même Simon a aimé ta musique ...

Nous on est des gens sains : on aime ni boire, ni fumer

Musica : Yellowcard "City of Devils" ; Lamb "Heaven" 

Ben Kweller "Hear me Out" ; Annie Stela "It'sYou" ; Beulah "Don't Forget to Breathe" ; Built to Spill "You Were Right" ; Alexi Murdoch "12" ; Overhead "Uprising" ; Catherine Feeny "Mr. Blue"

-M- "Ne le Dis à Personne" ; Joe 90 "Drive" ; Placebo "Running Up That Hill" ; Chris Cornell "You Know My Name" ; Mademoiselle K "Ca me Vexe" ; Beth Orton "Stolen Car"

TV : Ce mois-ci je me suis re-enfilé la première saison, composée de 6 épisodes, de Clara Sheller, mini-série que j'avais adoré au mois de juin 2005, pendant que je passais le bac !  Il y a déjà plusieurs mois, alors que la mode des séries américaines battait déjà son plein, la télévision française a elle aussi eu la merveilleuse idée de nous faire une surprise printanière en la personne de Clara Sheller (la très jolie et délirante Mélanie Doutey) qui avec sa série éponyme, donne envie de tomber amoureuse et de se promener dans Paris au soleil levant. Clara Sheller, c'est une jeune parisienne, trentenaire, qui a les mêmes problèmes que nous toutes : trouver l'homme de sa vie et les bonnes fringues pour aller au bureau le matin. Sous ces aspects un peu légers et futiles se cachent une belle série qui pose des questions moins superficielles. Avec Clara et son entourage, on se demande s'il faut être prête à tout pour trouver le bonheur, si celui-ci ne peut vraiment prendre qu'une forme conventionnelle, s'il faut parfois sacrifier son meilleur ami à sa vie sentimentale, si on peut faire la paix avec sa famille... Des petites et des grandes questions qui rythment les 6 épisodes à un tempo effréné et entraînant. Autour de Clara, qui est la "Mme Courrier des lecteurs" dans un magazine, on trouve son colocataire et meilleur ami gay JP (Frédéric Diefenthal), qui fait toujours croire à ses parents (maman Hélène Vincent qui nous fait irrémédiablement penser à son rôle dans La Vie est un Long Fleuve Tranquille) que Clara est son amoureuse officielle pour ne pas sortir du placard. Il y a aussi Jeanne (Valérie Donzelli), l'amie fidèle, heureuse en amour avec David (Bruno Salomone dans un rôle à contre-emploi), mais ce n'est pas pour ça qu'elle n'a pas aussi ses problèmes. Enfin, la vie de Clara serait bien calme sans un patron un peu trop séduisant (Christophe Malavoy), un garçon un peu trop rangé (Philippe Lefebvre), un voisin un peu trop sexy (Thierry Neuvic), un coloc un peu trop affectueux et protecteur, voire jaloux ... La morale de tout ce qu'il se passe dans la vie de notre princesse des temps modernes, c'est que pour être heureux, il faut déjà savoir comment l'être, et que les moyens d'atteindre la béatitude ne sont pas toujours les plus conventionnels. Allant à l'encontre des idées reçues et des préjugés, cette série nous ouvre des horizons nouveaux et nous invite à élargir notre réflexion sur un tas de sujets : l'amour et l'amitié forcément, les liens "famille je vous hais", l'homosexualité, la peur de la solitude, la crise de la trentaine ... En même temps, Clara Sheller est une série fraîche, acidulée, pétillante, pleine d'un humour savamment distillé, dont les répliques nourrissent régulièrement le stock des phrases cultes. Le tout est arrosé d'une bande son pleine de peps, de nostalgie et d'originalité qui vaut la peine d'être écoutée (Archive, Syd Matters, Cocosuma, Björk, Mirwais, AS Dragon, Perry Blake, April March, Pink Martini, David Grume ... ), d'un casting époustouflant et de Paris, véritable personnage à part entière, jamais aussi bien filmée, je garderais longtemps les images de la perspective des Invalides et son dôme dans un ciel post-orageux, de la Tour Eiffel qui scintille, du Pont Alexandre III au lever du soleil.

Pour ce qui est de la très attendue saison 2, les scénarios sont écris et de très grande qualité selon Frédéric Diefenthal, mais le tournage a encore été repoussé, l'interprète principale, Mélanie Doutey, n'ayant encore pas signé son contrat, celui-ci l'obligeant à renoncer à plusieurs projets cinématographiques. A suivre donc, mais on ne peut que souhaiter que l'actrice se rende compte qu'on lui laisse l'opportunité de reprendre le rôle qui l'a fait connaitre et surtout que celui-ci est le meilleur qui lui ait été donné de jouer jusqu'à aujourd'hui.

Books :  L'adolescence. Vaste sujet et toujours les mêmes questions restées en suspens. Qu'est-ce qui fait de nous un être différent ? Pourquoi nos choix sont souvent incompris ? Pourquoi s'obstiner à chercher la confrontation avec l'entourage ? Dans son dernier livre, Florian Zeller s'adresse à nous, adultes, et tente de répondre à ces questions à travers l'expérience haute en couleur de Julien Parme. Chez cet adolescent en mal de vivre, rien ne va plus : à 14 ans, ce dernier grandit dans une famille recomposée avec demi-soeur et tout ce qui va avec... En vrai mythomane, il s'invente un métier qui lui apporterait gloire et reconnaissance : écrivain et une relation amoureuse avec sa prof. Ca part donc assez mal pour lui et de toute évidence la fugue semble inévitable. Le voilà dans les rues de Paris, la carte bleue du beau-père en poche, à errer et profiter de l'instant présent, bref à vivre une nouvelle vie. Mais la réalité va brutalement le faire déchanter et les désillusions vite s'installer. Toute l'histoire est raconté du point de vue de l'ado mais à trop vouloir retranscrire le langage actuel, l'auteur finit par avoir l'air d'un vieux ringard. "Pas de quoi se pendre en slip", dirait élégamment son personnage, en effet, on n'arrive pas à accrocher à son personnage et on en finit par vouloir l'abandonner dans les rues de Paris.

"J'ai toujours raté mes suicides". Ainsi commence Lorsque j'étais une oeuvre d'art d'Eric-Emmanuel Schmitt. Malheureux de passer inaperçu depuis son adolescence, un homme se rend au pied d'une falaise pour s'y suicider. Alors qu'il allait se jeter dans le vide, un artiste excentrique lui propose de devenir une oeuvre d'art en échange de son humanité. Pour exister dans le regard des autres, ce dernier ne devient pas seulement une bête de cirque, il se transforme littéralement en objet. Un objet, une oeuvre d'art nommée pompeusement Adam Bis, convoitée et admirée par la planète entière au risque de perdre sa liberté. Le début a mis du temps à m'accrocher mais j'ai fini par le lire d'une traite. L'histoire est attachante et permet de croiser des réflexions sur ce qu'est l'art, le marché de l'art, la bêtise et le snobisme inculte (qui désigne pour art ce qui est cher et médiatique), la manipulation, la vanité, la condition humaine, l'aveuglement d'un homme par rapport à sa propre condition, la célébrité ...  

Ciné : Janvier mois des films à Oscars, Golden Globes et autres Césars tardifs. Mois chargé donc et ça continue en février !!

Il y a certains films qui vous font vivre une expérience unique, The Foutain est de ceux là. Aronofsky nous suprend et nous scotche au fauteuil en nous embarquant dans cette histoire se déroulant sur 1000 ans,où un homme tente désespérement de sauver la femme qu?il aime, histoire semblant au départ simpliste, mais décuplée par la force du montage qui mêle les époques (passé, présent et futur). Aronofsky a encore fait appel à Clint Mansell pour la musique et celui-ci s'est surpassé rendant chaque scène bouleversante et teintée d'une force émotionnelle et poétique, qui plus est aidé des fabuleux Mogwai. Excentrique, enchanteur, splendide, magnifique de subtilité et d'esthétisme, le film ne laisse pas indifférent et est renforcé en émotion grâce à l'interprétation magistrale de Hugh Jackman (qui aurait dit que Wolverine me ferait pleurer?) et Rachel Weisz (splendide et émouvante), tout deux bouleversants en couple immortel face à leurs destins fantastiques mais inéluctables. The Fountain est donc un chef d'oeuvre du cinéma étrange et dramatique, porté par une mise en scène originale et sublime et deux excellents acteurs principaux, qui bouleversent autant le spectateur que leur carrières.

18/20

Comédie agréable sans grandes prétentions, The Holiday repose principalement sur ses 2 actrices Cameron Diaz et Kate Wislet, il ne faut donc pas s'attendre à une révolution au pays de la romance, et de cela le film s'en acquitte bien . On rit, parfois même beaucoup (les bandes annonces de Cameron Diaz sont hilarantes) et on passe un moment agréable mais c'est surtout les scènes de Kate Winslet avec l'immense Eli Wallach qui sont admirables : les citations cinéphiles fusent, des classiques sont nommés, des répliques cultes échangées... Prévisible de bout en bout, The Holiday n'en reste pas moins un film des plus sympathiques, à la légèreté relaxante et aux personnages attachants. A noter la très bonne partition d'Hans Zimmer après le poussif Da Vinci Code.

12/20

Aucun doute sur l'issue de l'histoire, l'affiche elle-même proclame : il n'est jamais trop tard pour changer de vie. L'intérêt d' Une Grande Année réside donc dans la façon dont l'affreux personnage interprété par Russell Crowe, égoïste et insensible, va se laisser charmer par la région provençale, par le vin, et surtout par ses habitants. Les souvenirs d'enfance, petit film dans le film, joués par Albert Finney et Freddie Highmore ne manquent pas de nostalgie. Pour le reste, malgré les clichés sur le bien-être de la vie de propriétaire viticole en Provence, malgré Marion Cotillard, malgré la beauté des paysages, malgré un étonnant Didier Bourdon en vigneron anglophone, Ridley Scott parait infiniment plus à l'aise pour montrer la vie trépidante de la City londonienne que la tranquilité provençale. Russell Crowe est sans aucun doute lui beaucoup moins à l'aise dans la comédie que dans le film d'action, mais s'en sort pas trop mal.

 12/20

Réalisateur récurrent d'épisodes pour séries télés (tendance haut du panier : Les Sopranos, Six Feet Under), Allen Coulter se lance dans le long métrage et choisit le film de genre. Entre film noir et biopic, Hollywoodland retrace l'enquête menée par un privé autour de la mort (dans des circonstances troubles) de Georges Reeves, acteur télé très populaire dans les années 60 aux States. On y explore la face cachée de personnages publics, prisonniers de leurs images télévisées ou sociales. En posant subtilement un parallèle entre le personnage du détective privé et celui de l'acteur raté et boudé par le public et les studios, le réalisateur brasse des thèmes intéressants: la solitude, le paraître, la peur de vieillir... Grâce à un scénario fin et bien écrit, il saisit la complexité et les interrogations liées au métier d'acteur. L'enquête multiplie les fausses pistes, les hypothèses pour, au final, ne jamais trancher. Meurtre? Réglement de compte? Suicide? Là n'est pas l'important, car, au final, c'est bien le déni de soi, l'obligation de rester enfermé dans un costume que l'on a choisi pour lui et l'impossibilité de vivre son rêve qui a tué Goerges Reeves. La mise en scène est propre, académique on aurait parfois aimé un peu plus de violence, de douleur, d'intensité: il manque à Hollywoodland un côté poisseux , une noirceur plus appuyée. Côté interprétation Ben Affleck est je pense surestimé, il n'est pas si exceptionnel que ça, et n'a en tout cas rien à envier à Adrien Brody. A noter d'excellents seconds rôles : l'inquiétant Bob Hoskins, la garce Robin Tunney et la fragile Diane Lane.

13/20

Dans Children of Men la ville de Londres apparaît à l'écran tel un véritable no man's land et fait froid dans le dos. Entre misère, désolation, ruine, pauvreté, le mot apocalypse est bien trop léger pour décrire ce que l'on voit à l'écran (on repense immédiatement au film de Danny Boyle 28 jours plus tard, les camps de concentration en plus). Dans un monde où l'espèce humaine est menacée, il existe pourtant une réfugiée enceinte, la première depuis une quinzaine d'années, qui devient par la même occasion, la personne la plus enviée et la plus recherchée, alors que la race humaine est en train de s'éteindre. Après James McTeigue et sa vision très politique de l'Angleterre futuriste dans V pour Vendetta, Children of Men est un film d'anticipation engagé, une réflexion sur un futur apocalyptique très réaliste, une hypothèse pessimiste éclairée par une lueur d'espoir, dénonçant la cruauté de l'humanité. Alfonso Cuaron place le spectateur au coeur de son long-métrage dans une réalisation percluse de plans séquences interminables, monstrueusement réussis et impressionnants (notamment celui de la guérilla urbaine) qui confirme tout le bien que je pensais de lui après Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, le plus réussi de la saga. Ajoutez à celà une BO underground et engagée (John Tavener, King Crinsom, John Lennon ...) qui n'est pas pour me déplaire. Clive Owen dans le rôle titre, donne à voir un anti héros original, loin de la perfection américaine, qui fume sans arrêt et a du mal à démarrer une voiture ou à trouver chaussures à son pied. N'oublions pas non plus Michael Caine, génial dans le rôle du vieil oncle babacool et Julianne Moore en militante acharnée.

15/20

Sentiment mitigé pour Stranger Than Fiction (bien meilleur titre que le poussif L'incroyable destin d'Harold Crick) film sympathique mais en constante demi-teinte, qui soulève des situations qui pourraient être excellentes pour mieux en anéantir toute originalité, et ce malgré des acteurs très à leur affaire (Emma Thompson est parfaite, Dustin Hoffman sympathique, Will Ferrell en retenue est moins horripilant qu'à l'accoutumé et Maggie Gyllenhaal surprenante en pâtissière anarchiste). J'ai aimé l'utilisation des incrustations numériques au début qui servaient le propos d'un manière nouvelle. Sur la base d'une comédie dramatique, Marc Foster nous embarque dans une histoire folle, plutôt bien écrite au charme certain qui vous saisit lentement et vous accroche par sa tendresse non feinte. La singulière aventure de cet homme, qui du jour au lendemain voit sa vie commentée en voix off est plutôt bien vue mais à ce délirant imbroglio, il fallait apporter une conclusion originale. Malheureusement, amorcée par le côté fleur bleue de la dernière partie, celle-ci est prévisible et quelque peu ratée alorq qu'on aurait dû se poser des questions telles que : a-t-on le droit de créer dès lors que les personnages de fiction s'avèrent réels ? Peut-on se sacrifier pour qu'un chef d'oeuvre existe ? (on rejoint ici le livre d'Eric-Emmanuel Schmitt !) La B.O de Brian Reitzell (habitué de Sofia Coppola) est là encore composé de morceaux pop-rock de très bon goût : Maximo Park, Califone, Wreckless Eric, Spoon, Electric Light Orchestra, The Jam... Un joli film, qui a seulement manqué un peu d'ambition.

13/20

Ne se contentant pas d'une simple adaptation du livre de Ted Lewis, Eric Barbier a repensé l'histoire du Serpent en optant pour un relatif équilibre dans la présentation des deux principaux protagonistes, ainsi, on fuit rapidement la caricature du bon père de famille victime d'un psychopathe pour s'apercevoir que personne n'est tout blanc ni tout noir. Et c'est là toute la force du film qui parvient à créer un certain flou chez le spectateur en rendant toute compassion envers la victime illégitime. S'il est justement question d'action, Le Serpent empreinte également aux thrillers psychologiques parvenant à créer un sentiment d'angoisse au coeur de situations à priori anodines. La cohérence du long métrage tient également dans la performance des comédiens qui s'affrontent dans deux registres très différents. Le personnage de Cornillac impose le respect et inquiète principalement du fait de sa masse corporelle mais également de sa détermination obsessionnelle, on ne distingue quasiment jamais ses yeux grâce à un très bon jeu d'ombres. En face de lui, Yvan Attal est convaincant dans son rôle de père de famille courageux mais plein de remords. Enfin un film qui prouve que les mots thriller et français peuvent faire bon ménage même si certaines longueurs auraient pû être évitées.

14/20

Avec Fur on ne saura pas grand chose de l'oeuvre de Diane Arbus ni de la construction de son regard, ce qui m'a déçu. Fur n'est en rien, ou presque, une bio de la photographe Diane Arbus, mais un portrait imaginaire, bien plus inspiré de La Belle et la Bête ou d'Alice au Pays des Merveilles. C'est le portrait d'une femme, coincée dans son quotidien, qui va libérer son immaginaire dès lors que l'étrange et les personnages hors normes font irruption dans sa vie. C'est cette courte période d'éveil qui fait la matière du film. L'interprétation de Nicole Kidman est, comme d'habitude, magistrale (la scène où elle raconte son quotidien et réalise qu'il est pathétique est magnifiquement nuancée). Malheureusement, l'ennui s'insinue tout de même un peu trop souvent dans ce film par manque de rythme, j'ai somnolé un bon moment finissant même par sombrer dans le sommeil, l'histoire d'amour étant inintéressante au possible et aucune photos de l'artiste ne nous étant présentées.

8/20

Malgré une constante recherche de perfection à recréer à l'image de la Dordogne du XIXème siècle, l'esthétisme de Boutonnat pour Jacquou le Croquant laisse de marbre. Après une enfance bien remplie défiant le record des misères de Cosette (mort de son chien, condamnation puis mort de son père, agonie de sa mère, tentative de suicide...), Jacquou renaît de ses cendres tel le José Bové de notre époque, faucille à la main il surgit de sa campagne pour ébranler la bourgeoisie et se venger de celle-ci, à l'origine de ses malheurs. De ce film aux flash-backs redondants, aux gros plan fatiguant et à la musique aussi omniprésente qu'insupportable, on sauvera la simplicité du jeu de Léo Legrand (Jacquou jeune) et l'apparition de Bojana Panic, comédienne débutante qui apporte à La Galiote, unique personnage nuancé, tiraillé entre le bien et le mal, un charisme impressionnant. Au contraire Gaspard Ulliel, lui, est plus que fade et la durée du film (2h30 beaucoup trop longues) n'aide pas à accrocher à l'histoire.

 8/20

Que du bonheur ! Cashback c'est du cinéma. Tout est là dans le film de Sean Ellis: l'humour décalé, l'émotion et l'authenticité que nous apportent les personnages. Cashback est un petit bijoux visuel : poétique, humoristique, un brin coquin, décalé, parodique... Il y a un côté Sofia Coppola de par la mélancolie du personnage. Les scènes où Ben arrête le temps sont d'un très grand esthétisme, une pure merveille pour les yeux et l'esprit. Film tendre sur l'amour, réaliste sur l'ennui (au travail ou pas), Ellis livre un long inspiré de son court sans faire le grand écart, il nous offre de l'aérien : légèreté ressentie dans de beaux ralentis et absence totale de pesanteur dans les plans gelés. Ensuite, il a peuplé son histoire de personnages loufoques et burlesques. Ellis développe le thème de la beauté et du regard de l'artiste, source de bien des questions et de pas mal d'interprétations.

16/20

Le retour de Rocky, tout le monde en a parlé. Beaucoup se frottaient déjà les mains, se moquaient d'avance, croyant qu'ils allaient assister à la destruction du mythe en direct. Il n'en est rien. Sylvester Stallone se livre sans fard pour Rocky Balboa, en toute simplicité et sincérité. Les nombreuses imperfections du film (dialogues qui frisent le ridicule, moue peu convaincante de Sly...) se révèlent alors touchantes tant la démarche est personnelle et courageuse. A l'image de ce héros vieillissant, sans autre avenir que l'exploration d'un passé qu'il pense avoir à tout jamais perdu, rongé par le deuil et par sa difficulté à être père, Sylvester Stallone apparaît bodybuildé et au bout du rouleau. On devine les humiliations, les difficultés, les rires derrière ce projet qui lui tenait à coeur. Sans jamais être agressif, triomphant ou moralisateur, Sly se contente de rappeler qu'il a créé un mythe, un héros. Et lorsque retentissent les notes célèbres de Bill Conti, impossible de ne pas ressentir ce frisson nostalgique. Sylvester Stallone disserte sur la vieillesse et la vie et rappelle que le vrai combat, c'est celui du coeur. Il avait certainement besoin de faire ce film pour lui-même, pour se rappeler qu'il fut Rocky, le champion. On ne peut lui en vouloir. Le film n'est certes pas exceptionnel mais il est attendrissant. Avec ce dernier Rocky, Sly sort par la grande porte.

11/20

Les personnages de Little Children de Todd Field évoluent dans le microcosme d'un quartier résidentiel middle-class américain, déjà décrit dans les superbes American Beauty et Desperate Housewives. On retrouve dans ce Little Children le même mélange de gravité et d'humour, un regard acerbe sur le puritanisme de la bonne société. Le qu'en-dira-t-on limite les actes des personnages et leur rencontre est presque classique, avec une suite attendue. Même s'il n'y a pas de surprise, leur histoire est bien plus tortueuse et complexe qu'il n'y paraît. On nous montre des personnages complexes, remplis de frustations diverses et variées, des personnes incapables de controler leurs émotions et qui se demande si il faut tout sacrifier pour approcher ses rêves et ses fantasmes ? Le jeu des acteurs est formidable : Kate Winslet qui décidément a fait beaucoup de chemin depuis Titanic, Patrick Wilson juste dans le rôle du provincial sans ambition, Jennifer Connelly quelque peu sous-exploitée et Jackie Earle Haley parfait et inquiétant en pédophile qui affole la ville. Malheureusement Field dédramatise la fin, moins bien bouleversante et radicale que celle à laquelle on s'attend, il redevient brusquement politiquement correct, dommage.

15/20

Dans Bobby d'Emilio Estevez chaque personnage, interprétés par une pléiade de magnifiques et grands acteurs (Anthony Hopkins, Demi Moore, Elijah Wood, Sharon Stone, Laurence Fishburne, William H. Macy, Helen Hunt, Christian Slater, Ashton Kutcher, Martin Sheen, Freddy Rodriguez,Joshua Jackson...) illustre les maux de la société américaine d'alors en pleine fracture identitaire : le racisme, la libération des moeurs, la drogue, la guerre... venant bouffer le quotidien, et auxquels l'image et la personnalité de Robert Kennedy venait apporter l'espoir d'un meilleur futur. Presque quarante ans après, ils pleurent toujours pour les mêmes causes. Espoir perdu ce fameux soir du 5 juin 1968. Malgré un début correct sans plus, dû à la multiplicité des personnages à suivre, la dernière demie heure est, quant à elle, extraordinaire, vibrant hommage à l'homme politique sur fond de plaidoyer contre la violence et la peur, avec "Sound Of Silence" de Simon & Garfunkel ... Besoin de rien de plus pour donner les frissons sur une sensation amère de gâchis et de désillusion sur le destin brisé de RFK, un brin utopique, mais qui sait où on en serait aujourd'hui s'il en avait été autrement hier.

15/20

Pour Gabriele Muccino, ce ne fut pas simple de s'attaquer à A la Recherche du Bonheur : mettre en boîte l'histoire vraie de Chris Gardner qui après s'être fait largué par sa femme se retrouve dans la rue sans job avec son fils. Will et Jaden Smith forment un duo épatant et juste, ceci peut-être grâce à la réelle filiation. Malheureusement le shéma classique de la réussite à force de ténacité, de courage et d'espoir peine à nous accrocher, faisant trop référence à la parfaite morale Made in USA qui commence à énerver un brin. Le film reste trop en surface tant du point de vue de l'histoire que des personnages.

13/20

Musica : Rogue Wave "Eyes" ; The Killers "All These Things That I've Done" ; The Mondrians "Reason To Live" ; The Parisians "You Say" ; Yeti "Never Lose your Sense of Wonder" (groupe d'un ancien Libertines) ; Oasis "Slide Away"

The Long Blondes "Christmas is Cancelled" ; I Love You But I've Chosen Darkness "Lights" ; Death Cab For Cutie "For What Reason" ; Sufjan Stevens "The Henney Buggy Band" ; Madonna "What it Feels Like For a Girl" ; Laura Veirs "Where Gravity is Dead" ; Michelle Featherstone "Stay" ; The Cure "To Wish Impossible Things" ; Jarvis Cocker "Cunts Are Still Running The World" ; Led Zeppelin "Ten Years Gone" ; Wreckless Eric "Whole Wide World" ; The Shins "Phantom Limb" (ENFIN le successeur de Chutes to Narrow)

Arcade Fire "Cold Wind" ; Rare Earth "I Just Wanna Celebrate" ; Califone "Bottles & Bones" ; Damien Rice "9 Crimes" ; Priscilla Ahn "Lullaby" ; Sparrow House "When I'm Gone" ; Luke Temple "Make Right With You" ; Anya Marina "Sociopath" ; Mat Kearney "Where We Gonna Go From Here" ; Sarah Blasko "Always Worth It" ; Jim Noir "Tell Me What To Do" ; Abd Al Malik "12 Septembre 2001"

Hinder "Lips of an Angel" ; Sleeping at Last "Hold Still" ; Fingerless "Papillon" ; The Dixie Chicks "Not Ready To Make Nice" ; Lilly Allen "Take What You Take" & "Not Big"

The Second Band "Bellystings & Sunshowers" ; Beck "Think I'm In Love" ; The Research "Lonely Hearts Still Beat The Same" ; Regina Spektor "Fidelity" & "Samson" & "Us" & "Better"

Matt Costa "Astair" ; Ok Go "Here It Goes Again" ; Gary Jules "Falling Awake" ; Bedouin Soundclash "12.59 Lullaby" ; Kate Havnevik "New Day" ; People in Planes "Falling By The Wayside"

The Jealous Girlfriends "Something in the Water" ; Ingrid Michaelson "Breakable" ; Hans Zimmer "Maestro" (from the soundtrack of The Holiday) ; Matt White "Wait For Love" ; The Dears "Bandwagoneers" ; Sparklehorse "Return To Me" ; The Sunshine Underground "Commercial Breakdown" ; Skye "Love Show" ; Florent Marchet "Rio Baril" ; M.Craft "Sweets"

Get Cape Wear Cape Fly "I Spy" ; Umbrellas "Ships" ; Pink Floyd "Hey You" ; José Gonzales "Heartbeats" & "Crosses"

Coldplay "A Rush Of Blood To The Head" ; Within Reason "Hold" ; Mirwaïs "Naïve Song" ; Greg Laswell "Sing, Theresa Says"

Cocosuma "Communication's Lost" ; Naut "I Lost My Heart" ; Ivy "Cruel" ; Silversun Pickups "Lazy Eyes" ; Pete Yorn "Ice Age" ; La Rocca "Non-Believer" ....

GOOD NEWS / BAD NEWS

Evènement : Le 25, Marine la petite nancéienne a débarqué dans la capitale avec ses gros sacs et une vraie envie d'en découdre ... Elle se pointe le lendemain avec l'envie qui caractérise généralement tout débutant, dans un journal pas au mieux de sa forme, et qu'est-ce qu'elle découvre ? ... Une équipe du tonnerre toujours prête à mettre l'ambiance (Annie, Suzy, Pascale, Alain, Raphaël, Isabelle, François, Christophe, Thomas, Marc, Gérard, Claire, Jean-Baptiste, Renaud, Christophe, Sylvestre, Philippe, Sabrina, Luc, Edouard, Paul, Fabrice et tutti quanti, tous journalistes, documentalistes, éditeurs, web designer, secrétaires de rédaction, rédacteur en chef et j'en passe à Libé) ; une responsable excellentissime, disponible (quand elle n'est pas en vacances) pour répondre à mes questions et discuter de tout et rien devant un hamburger muffin, alias Bénédicte, des locaux des plus agréables et originaux (un ancien parking réaménagé en différents plateaux et une terrasse surplombant tout Paris qui m'accueille assez régulièrement pour rêvasser, lire, réfléchir, bronzer, manger ...) ; des collègues stagiaires pour le moins sympathique pour l'une et ... spécial pour l'autre (Est-ce que tu crois en Dieu ? parce que ce Week-end y'a un pélerinage entre Notre-Dame de Paris et Chartres, ça te dit ?), Anna et Julien, compagnons de galère comme de délires ; des situations abracadabrantesques comme se retrouver devant une journaliste qui a Gael Garcia Bernal au bout du fil, prendre l'ascenseur avec Edouard de Rotshild (le Mr qui avance le fric pour le journal) et ne pas savoir lui dire où se trouve le bureau du Boss, avoir cherché le dossier perso de Niels Arestrup pour la journaliste qui allait l'accompagner à l'avant-première de son film "Le Candidat" .... ; La campagne électorale étant le fer de lance de tous les quotidiens en ce moment, j'assiste à la première étape du défilé de candidats à la conférence de rédaction du journal avec le 27 mars la présence de Ségolène Royal, accompagnée de Jack Lang, qui a répondu à nos questions et participé avec nous à l'élaboration du journal du lendemain, prenant 2h de son temps. Bref ce petit stage commence sur les chapeaux de roues et sous de meilleures hospices ... pourvu que ça dure !!

Laurent Joffrin (directeur de la rédaction), Ségolène Royal (candidate à l'élection présidentielle) et Jack Lang (ben un peu le bouche-trou ce jour-là quand même)

TV : Beach Girls est une mini-série dramatique originale, qui suit en même temps les relations mouvementées d'un petit groupe d'adolescents et celles de leurs parents, marquées par la disparition de celle qui les avait réunis. Son atmosphère la rapproche de Dawson et on y retrouve des acteurs tels que Rob Lowe, remarqué à la télévision dans À la Maison blanche, Chris Carmack, qui interprétait un des personnages des premières saisons de The OC, Julia Ormond vue chez Lynch (Inland Empire) et Zwick (Légendes d'automne) et Cloris Leachman (Malcolm et Joan of Arcadia). La série a battu les records d'audience de la chaîne câblée Lifetime sur laquelle elle était diffusée aux États-Unis, le fait que le livre dont elle est adapté e (Beach Girls de LuAnne Rice) soit déjà un best-seller aux States a dû aider. Suite à la mort de sa femme, Emma, dans un tragique accident, Jack Kilvert et sa fille, Nell, reviennent à Hubbard's Point, une petite ville de bord de mer qui a beaucoup compté pour Emma. Ce retour va permettre à Nell de découvrir la jeunesse de ses parents mais aussi de se créer ses propres souvenirs. Une mini-série très agréable à regarder avec un scénario malin et de bons acteurs, bon ça casse pas 4 pattes à un canard mais ça à le mérite de divertir. Elle à également la chance (ce qui n'est sûrement pas l'avis de certains...) de ne compter que 6 épisodes. En effet, les séries habituelles durent plusieurs saisons, au risque de se faire annuler, de décevoir les nombreux fans et de lasser. Ici au moins pas de surprise : il y a un début et une fin !

Books : Comment survivre à la fatigue, à un mariage conclu trop vite, à des litres d'alcool, à des tonnes de Lexomil ou à des rails de coke à foison, comme si la vie était un plan de RER ? Et à une lucidité à toutes épreuves, qui ne nous passe aucun détail de notre descente aux enfers ? Gabriel n'a pas la réponse. Gabriel subit. Rédacteur de messages radiophoniques, Gabriel ne se reconnaît plus. Autrefois, il a été amoureux, drôle, sympathique, agréable avec les autres, plein d'énergie. Mais les temps changent. Gabriel n'est plus sûr d'aimer Sophie, désormais sa femme. Et il ne sait plus très bien quels furent ses actes, la nuit précédant son mariage, en compagnie de son ami Denis et de l'étrange Franck Lespinasse. Gabriel ne sait plus. Il a la "mémoire courte" et va tout faire, même malgré lui, même le pire, pour se souvenir... Mémoire Courte est un livre dérangeant car chacun peut retrouver un peu de lui même, de ses propres doûtes et angoisses à travers la vie de Gabriel, le héros de Nicolas Rey. Un livre qui pose la question: comment mener sa vie? quels sont les bons choix, se marier et renoncer une fois pour toutes à nos années de liberté et d'insouciance? Pour être tout à fait honnête, on aurait bien aimé détester ce roman. D'abord parce qu'il a reçu le Prix de Flore, celui du roman le plus neo-post-moderne-trash de l'année. Ensuite, parce que l'auteur nous plonge ici dans le énième récit cru d'une réalité quotidienne morose, j'ai failli réussir car cette tranche de vie d'un être abjecte, libidineux, paresseux, grand fêtard devant l'Eternel, dérange (c'est pas ce qui me gêne d'habitude mais là on se sent presque sale). De lignes de coke en partouzes, il salit tout ce qu'il touche, là où le livre n'est pas complètement à jeter c'est dans l'écriture incisive, fraîche, que le fond du propos, somme toute banalement provoc'. A ne lire que si vous n'avez rien d'autre sous la main.

Philippe Grimbert publie un récit autobiographique inspiré d’une terrible révélation. Un secret est l’histoire de sa quête des origines, brusquement happées par le gouffre de l’Holocauste. Fils unique, le narrateur de Philippe Grimbert s’est inventé un frère, un aîné idéal, grand et musculeux, avec lequel il converse dès qu’il en ressent le besoin, sans doute est-il le seul à recueillir ses confidences d’enfant maigre et souffreteux, dans une maison où règne le silence. Auprès de ses parents, Tania et Maxime, deux athlètes convertis dans la vente d’articles de sport, le jeune garçon mène une existence en apparence simple et paisible, lentement rongée par la honte et la culpabilité. Du couple parental, il s’est forgé une image parfaite, idyllique. Persuadé de ne pas être à la hauteur, écrasé par le non-dit, un film lui révèle l’horreur du monde concentrationnaire et un secret familial. Un magnifique bouquin qui livre avec pudeur le témoignage d'une époque et d'un enfant devenu adulte et qui a appris à vivre avec son passé. Cette histoire sera bientôt restranscrite sur nos toiles de cinéma car Claude Miller s'est chargé de l’adaptation cinématographique de ce drame historique. Cécile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric et Julie Depardieu sont actuellement en tournage.

As du slogan qui fait mouche, Octave est dans une mauvaise passe. Son talent de concepteur-rédacteur publicitaire souffre d'un excès de drogue, d'argent, de nuits trop arrosées et de filles faciles. Entre Saint-Germain- des-Près, un séminaire en Afrique et un tournage à Miami, le jeune publicitaire va tenter de recoller les morceaux de sa vie professionnelle et sentimentale.  Dans 99 Francs, Frédéric Beigbeder se livre à un vigoureux jeu de massacre. En ligne de mire: la publicité, sa fausse inventivité, sa vision totalitaire du monde... Ancien créatif dans de grandes agences parisiennes, l'auteur sait visiblement de quoi il parle. Frédéric Beigbeder tire à vue sur tout ce qui bouge cadres très supérieurs de multinationales de l'agro- alimentaire, réalisateurs gonflés d'orgueil... Son (anti) héros a un prénom de gentil garçon. Octave, la trentaine, semble pourtant revenu de tout. Acro à la coke, il n'assure plus dans aucun domaine. D'abord insupportable (du genre à vomir sur votre moquette), Octave finit par devenir attachant. Au milieu du désespoir  général, Frédéric Beigbeder multiplie l'humour noir. Les limites de 99 Francs tiennent à la redite, à cette volonté forcenée de « cracher dans la soupe », de jouer les Zorro de la dénonciation. Dans le roman, Octave s'efforce de se faire virer, dans la réalité, Frédéric Beigbeder a obtenu le même 
résultat, sans avoir besoin de tuer père et mère. En résumé, 99 Francs est peut-être suffisant pour se faire virer de l'agence qui le payait, c'est assez pour doser un produit agréable et fabriquer une polémique de presse , un procès, ou un prix (littéraire). Ça ne l'est pas pour faire vivre un roman.

La Nuit des Enfants Rois est un bouquin que l'on dévore en une nuit, où on se laisse prendre au jeu de l'histoire ficelée comme un bon film. N'allez pas y chercher une quelconque qualité d'écriture purement littéraire, il faut se plonger dans ces phrases courtes mais efficaces, Bernard Lenteric veut aller droit au but et réussit à nous tenir en haleine jusqu'au dénouement final. C'est écrit sans prétention, ne cherchant pas la critique facile, réveillant plutôt nos souvenirs d'enfant. Il existe sept enfants extraordinairement doués qui se croient seuls et qui, sans le savoir, se cherchent et s'appellent. Jimbo Farrar, l'informaticien en charge du projet Chasseur de Génies, décide de les rencontrer, les uns après les autres. Dix ans plus tard, il les réunit et les sept cerveaux n'en forment plus qu'un. Pour le meilleur mais surtout pour le pire. Ce sont 7 enfants, 7 génies, découverts pour le compte d'une opération tenue secrète. 7 enfants que le monde des adultes va souiller et faire basculer dans une haine froide, mathématique et incontrôlable. Thriller bien construit même si l'intrigue se complique par moments, on peut trouver dans ce roman matière à réflexion sur la différence qui isole, sur l'amour et la haine ou encore sur la société. Le suspens augmente au fil des pages pour culminer lors de la fameuse nuit où les enfants, unis par le même désir de vengeance, pourraient devenir les rois...

Cinéma : Un nouveau biopic musical ce mois-ci avec Dreamgirls, inspiré de l'ascension des Suprêmes et de Diana Ross , appelés ici Les Dreamettes et Deena Jones. Ce biopic avait tout pour plaire avec Bill Condon aux commandes, scénariste de la comédie musicale la plus réussie de ces dernières années Chicago. Malheureusement, Dreamgirls ne possède pas l'énergie et le panache de son prédécesseur. Ce film fait paradocalement trop comédie musicale, les parties chantées sont d'un ennui sans nom. C'est autre part que Dreamgirls est intéressant, dans la description de la montée en puissance de l'industrie du disque, de la transformation des artistes en produits qui rapportent et surtout la lutte et les rivalités éternelles entre la musique faite par les noirs, qui ayant tellement de succès était rapidement copié par les blancs à leur sauce. Mais le film va au-delà de l’aspect musical, et dresse, en filigrane, un état des lieux de la situation interraciale de l’époque, et des tensions qui règnaient, aussi bien niveau politique (assassinat de Martin Luther King, émeutes de Watts) que culturel. Bien orchestré, Dreamgirls séduit également grâce à ses interprètes, qui assurent le show, aussi bien sur le plan vocal (parfois trop en ce qui concerne Jennifer Hudson) que dramatique : Jamie Foxx (en manager fourbe), Beyoncé Knowles (dont le rôle de membre du groupe qui devient star en solo apparaît comme un miroir de sa propre carrière) ou Eddie Murphy forcent le respect.  

11/20

Chronique d’un Scandale est l’adaptation d’un roman par Richard Eyre, il y traite la complicité des rapports humains à travers deux types de relations : la première, entre Sheba Hart et son élève, et la seconde, plus torturée, entre Barbara et Sheba. Le ton est ironique, globalement grinçant et dérangeant, d’un comique presque douloureux. On touche avec Chronique d’un Scandale à l’humain dans ce qu’il a de faible : les deux femmes, obsédées par l’autre, ne peuvent contrôler ce qui leur arrive. Mais alors que le personnage de Sheba tente de se débattre, Barbara, elle, avance aveuglément. La subjectivité due au fait que c’est elle qui raconte l’histoire rend le mécanisme du piège qui se referme autour de la jeune professeur encore plus implacable, et on assiste impuissant à la montée du délire de la vieille femme. Mais la grande force du film est d’avoir su dépasser une simple manipulation mentale exercée par une petite vieille maléfique : ici, pas de diabolisation de la « méchante », juste le portrait terriblement amère d’une vieille femme seule en manque d’affection, qui, en face d’une amitié possible, devient possessive et exclusive. Le film est surtout la confrontation de deux actrices exceptionnelles, Judi Dench et Cate Blanchett. On savait déjà que toutes deux étaient très douées ; elles ont cette année été nommées aux oscars pour ce film, respectivement en tant que meilleure actrice et meilleur second rôle. Et ainsi, face à face, elles portent le film, le rendent possible. Sans deux actrices aussi présentes, il y a fort à parier que Chronique d’un scandale n’aurait pas tenu debout.

13/20

23, 23... Toute notre vie tourne autour de ce chiffre maudit, il est responsable de nos choix et de nos misères, il est omniprésent... il nous rend dingue. C'est du moins ce qu'essaie de nous faire croire avec force Joel Schumacher et son scenariste Fernley Phillips à travers ce sombre Nombre 23, au synopsis qui paraissait pourtant prometteur, mais dont le scénario se révèle, certes intéressant du point de vue constructif et narratif, mais rapidement incohérent et vraiment peu crédible. Néanmoins, et c'est une chose rare de la part du réalisateur, la mise en scène est impeccable (à noter un magnifique générique). Avec une photographie sombre lorsque l'on entre dans la vie de Walter Sparrow, qui devient floue, aveuglante et glauque lors de ses délires littéraires, la bande-son n'est pas sans rappeler celle de Sin City avec des saturations au saxophone assez sympathique. Jim Carrey nous offre là une prestation comme on les aime, dans le même registre qu'Eternal Sunshine of the Spotless Mind, il laisse ses grimaces au placard et s'intériorise de façon assez inquiétante pour notre plus grand plaisir. En bref, un film qui a été certes sous-estimé, mais qui nous laisse quand même sur notre faim.

10/20

Dis donc ça se voit que c'était mes dernières heures de cours à moi !! J'ai été voir pas mal de films bouche-trou... Assurément, le filon reconstitutionnel des fifties ou des sixties semble avoir la cote ces derniers temps. Dépourvu du moindre anachronisme (c’est rare), Michou d’Auber, sans être le chef-d’oeuvre de l’année, reste un très joli film familial à multithèmes, certes pas très solide cinématographiquement parlant mais qui a le mérite de la sincérité : la situation tendue en France dûe à l'indépendance de l'Algérie amène tout de même une famille nourricière à recuillir un petit pied-noir et à le protéger du racisme ambiant. Le casting est parfait, Depardieu n'est pas si insupportable que ça et Nathalie Baye est lumineuse, elle confirme sa place d'actrice française par excellence.

11/20

Un couple en difficulté dans la Chine inhospitalière des années 20 sur fond de crise politique et d'épidémie de choléra, tel est le programme de ce Voile des Illusions. Inspiré du roman de Somerset Maugham, John Curran nous dévoile un film romantique de facture assez classique. Néanmois, la force de ses grands sentiments, ses grands décors naturels, et surtout l'interprétation magistrale d'Edward Norton et de Naomi Watts permettent au film d'exister, et de retenir le spectateur. Liev Schreiber (Un crime dans la tête), Toby Jones (Scandaleusement Célèbre) et Diana Rigg (la Emma Peel de Chapeau melon et bottes de cuir) complètent agréablement cette belle distribution. Si la mise en scène reste assez sage et académique (on aurait aimé un peu plus de fièvre et de passion) ce qui ravit avant tout, de la première à la dernière image, c'est qualité sublime de la photo. Les décors naturels sont éblouissants et filmés avec une telle maîtrise que cela donne des images sublimes. La musique d'Alexandre Desplat (Golden Globe 2007 de la meilleure musique pour cette composition) apporte une touche émotionnelle supplémentaire. Malgré sa lenteur parfois soporiphique Le Voile des Illusions est une belle histoire d'amour romanesque et tragique, superbement mise en images.

13/20

Contre-Enquête est un film sombre, tendu, à l’atmosphère oppressante et angoissée. Comment pourrait-il en être autrement quand le sujet est l’un des plus douloureux qui soit : le meurtre d’un enfant ? Franck Mancuso tente de montrer les limites de la justice des hommes, pourtant peu indulgente avec les assassins d’enfants, dans ce cas extrême où aucun verdict, si sévère soit-il, ne peut apaiser une douleur innommable. Jean Dujardin incarne avec sensibilité et émotion le capitaine Malinowski, à la fois policier rigoureux et père ravagé par la mort de sa fille dont il se sent responsable. Pendant trois ans, il va jouer un étrange jeu que ni ses collègues, ni sa femme ne peuvent comprendre : tenter de faire libérer celui qui a été reconnu coupable du meurtre. Jean Dujardin incarne magnifiquement cet homme brisé par le viol et le meurtre de sa fille et confirme son statut de grand acteur français de sa génération. Il porte littéralement le film sur ses épaules. Laurent Lucas est, lui, toujours aussi inquiétant. Le dénouement m'a cloué sur place et je suis ressortie bien retournée de cette séance, pour un film qui n'avait conquis aucun critique (ce que je ne comprends pas). Certes il existe des limites en terme de réalisation mais il s'agit ici d'un premier film, qui aurait mérité un peu plus qu'1h25 pour creuser certains personnages comme la mère de la petite disparue et femme de Malinowski. Cela ne l'empêche pas de toucher le spectateur et de le maintenir dans l'ignorance pour encore mieux le choquer dans le dénouement. Une réussite à développer.

15/20

Le Sida tue, et plus particulièrement ceux qui aiment la vie. Ce qui caractérise principalement le film Les Témoins c'est la frénésie et l'irrésistible envie de vivre qui se dégage de toutes parts de tous les personnages qui s'entrecroisent. En effet , le film est construit sur l'urgence , celle d'assouvir ses passions , ses envies , ses désirs , ses amours afin d'exister malgré le danger du SIDA qui naît. André Téchiné nous place en tant que spectateurs de l’un des plus grands tournants de notre société contemporaine : la fin de l’innocence, et pas seulement sexuelle. La maladie s’avance, enserre les personnages. C’est à cette perte de liberté que nous assistons, et en voyant ces personnages l’expérimenter nous savons, nous, que ce n’est que le début d’un processus. Les acteurs, à fleur de peau, trouvent ici des rôles fins et intéréssants dans des registres qu'ils n'ont pas encore tous forcément exploré jusqu'à présent. Emmanuelle Béart qui retrouve son éternelle figure de séductrice plantureuse, Sami Bouajilah constitue la réelle perle de cette distribution. J'ai par contre trouvé Michel Blanc pas très juste dans son rôle de médecin particulièrement sérieux et Johan Libéreau pas à la hauteur de la réputation que l'on a fait de sa prestation. Réalisé en trois tableaux, le film bénéficie d'une image simple et belle, et d'un scénario parfaitement réussi, qui fera date dans la filmographie de Téchiné sûrement comme son film le plus personnel.

15/20

La scène d'ouverture du Come-Back, kitsh à souhait, vaut son pesant de cacahuètes! Le reste est bien trop conventionnel. Drew Barrymore assure le minimum syndical et se contente d'être pétillante face à un Hugh Grant qui a pris un sacré coup de vieux mais qui emporte l'adhésion grâce à son flegme et son cynisme so british. Les bons mots sont pourtant nombreux, et les petites piques lancées à l’industrie du disque et ses starlettes grinçantes sont jouissives, mais Marc Lawrence ne réussit pas à alterner de façon homogène la pure comédie et la romance, on se retrouve donc avec 2 parties bien distinctes et un creux au milieu qui plombe le film dans son ensemble.

8/20

Le scénario de Par Effraction a un grand mérite, celui de confronter deux mondes sans les stigmatiser. D’un côté, des libéraux pur jus, mais qui se posent beaucoup de questions, des intellectuels à qui presque tout réussit, des gens pour qui le vol de tous les ordinateurs de leur bureau d’étude n’est finalement pas si grave que ça, et de l’autre des rescapés d’un massacre, brisés par la vie et la mort, qui tentent de survivre en s’adaptant comme ils peuvent à une société qui, au fond, les rejette. Malheureusement à la moitié du film, Anthony Minghella rend l'histoire entre Jude Law et Juliette Binoche simple électro-choc à la relation entre l'architecte et sa femme, obnubilée par l'autisme de sa fille (Robin Wright-Penn, que l'on voit trop peu au cinéma à mon goût). On vire alors complètement au grand n'importe quoi avec le simulacre de tribunal et la réconciliation des époux brisés. Trop léger pour un constat social, trop lourd pour une comédie romantique, le film souffre d’un manque de personnalité, d’une ligne directrice forte.

10/20

Jacob (magnifique Mads Mikkelsen, très émouvant), directeur d’un orphelinat en Inde, retourne dans son Danemark natal pour être confronté en une semaine à tout ce qui peut survenir dans la vie d’un homme. Le scénario d'After The Wedding place Jacob face à son destin, les révélations se suivent et se ressentent par simple jeu de regards. La caméra est au plus près des acteurs, de leurs visages, de leurs yeux surtout, on capte alors leurs sentiments et leurs émotions au maximum. De surprises en rebondissements familiaux, on pense beaucoup à Festen. Les personnages sont rattrapés par le passé, à tel point qu’il devient pour eux, difficile d’entrevoir un avenir. C’est cette question de choix, impossible à faire, de destin, de devoir à accomplir qui est inhérente au récit de Susan Bier. Les personnages sont à l’image de Jacob, tiraillés entre leurs promesses, leurs rêves idéologiques et leurs nouveaux devoirs. Pour Jacob, cela ressort des bouleversements que son voyage au Danemark apporte à sa vie. On en sort ébranlé, effondré d'émotions mais regonflé à bloc.L'utilisation de la musique de Sigur Ross entraîne le spectateur dans un tourbillon d'émotions.

16/20

Difficile quand on a adoré le livre de Gavalda de trouver le film aussi bon. Il est difficile de retranscrire à l'écran son talent d'écriture pour nous accrocher à son histoire et nous la rendre sublime. Sur les nombreuses pages du roman, de nombreux raccourcis se font à l'écran et le rapprochement de ces quatre êtres écorchés par la vie est du coup moins subtil. Jugeons alors le film et rien que le film. C'est Claude Berri qui se charge de l'adaptation. Carburant à l’optimisme, il met aux prises quatre personnages esseulés, écorchés vifs, et exalte la force de la solidarité, l’amour et l’amitié. Faute d’originalité ou d’une pointe d’acidité, le charme d'Ensemble c’est Tout n’opère que par instants, en particulier lors des échanges entre Audrey Tautou et Guillaume Canet, jamais mièvres malgré la prévisibilité de leur histoire. A noter les tout aussi bonnes performances de Laurent Stocker et Francoise Bertin ainsi qu'une BO alternant les envolées classiques et le rock sautillant de Venus ou Hard-Fi.

14/20

Alpha Dog aurait pu se résumer ainsi : sexe, drogue et gangsta rap, avec en toile de fond, une chronique de la violence chez la jeunesse dorée de Los Angeles.Tiré de faits réels passés en Californie en 1998, le nouveau film de Nick Cassavetes ne tient pas, malheureusement, la distance. Les personnages nous sont présentés un à un, le film empruntant la forme d’un docu-télé. C’est son plus gros défaut, celui qui plombera l’action à plusieurs reprises. Je ne peux pas ne pas parler du casting plutôt étonnant et regroupant la fine fleur de la jeunesse hollywoodienne : Emile Hirsch en petit branleur, m'a semblé un peu décevant, Justin Timberlake réussi un pari surprenant pour sa part, Ben Foster hallucinant encore plus survolté que dans Six Feet Under, sans compter les seconds rôles de marques tels que Paul Johansson, Lukas Haas, Bruce Willis, Sharon Stone, Chris Marquette et Amanda Seyfried. Bien que la mise en scène soit assez nerveuse et réaliste, malgré quelques temps morts, elle lorgne quand même beaucoup vers celle de Larry Clark. Mais en plus soft donc en moins brillant.

12/20

Musica : Aaron "Endless Song" ; Just Jack "Starz in Their Eyes" & "Hold On" & "No Time" ; Abd Al Malik "Gibraltar" Lifehouse "Empty Space" ; Guster "Ruby Falls"

The Stills "Still in Love Song" ; Thir Eye Blind "Narcolepsy" ; Old 97's "The New Kid" ; Jet "Shine On" ; Earlimart "All They Ever Do is Talk"

The Notwist "Pick Up The Phone" ; Embrace "Ashes" ; Arcade Fire "Ocean of Noise" & "Antichrist Television Blues" & "The Well and the Lighthouse" & "Intervention" & "No Cars Go" (en fait tout l'album Neon Bible : une merveille)

Gomez "Girlshapedlovedrug" ; Alamo Race Track "The Northern Territory" ; Kasabian "Shoot The Runner" ; The Fratellis "Flathead" & "Baby Fratelli" ; Tokyo Police Club "Nature of the Experiment" ; Valérie Leulliot "Mon Homme Blessé"

Snow Patrol "You Could Be Happy" ; The Killers "Read My Mind" ; The Blood Arm "Do I Have Your Attention"Garbage "Bad Boyfriend" ; Ivy "Ocean City Girl"

Cotton Mather "Lily Dreams On" ; The Fray "She is" ; Sick Puppies "All The Same" ; The Pigeon Detectives "Romantic Type" ; Little Annie "Strange Love" ; Matmatah "La Cerise" ; Dolores O'Riordan "Ordinary Day" ; Young Love "Close Your Eyes"

Paul Westerberg "Time Flies Tomorrow" ; Starsailor "I Don't Know" ; Blackpool Lights "Crash Sounds" ; Let's Go Sailing "All I Want From You Is Love" & "Sideways"

Adam Merrin "Still Alright" ; Damien Rice "Coconut Skins" ; Longwave "Tidal Wave" & "Everywhere You Turn" & "Meet Me At The Bottom"

The Constantines "Soon Enough" ; The Magic Numbers "Take a Chance" ; Bloc Party "Two More Years" ; The Little Ones "Lovers Who Uncover" ......................

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